15 sept. 2017

Premio de Innovación a Heetee Baby. Innovation award for Heetee Baby.

Premio de Innovación a Heetee Baby. 
Innovation award for Heetee Baby.

El jurado de los premios de innovación en la feria Kind+Jügend, la más prestigiosa de Europa en el campo de la puericultura, ha fallado los premios en esta edición de 2017.
En la categoria de movilidad, el premio ha ido a Heetee Baby Company por el carro de bebés con sistema de carga eléctrica para calefacción de asiento y biberón, así como para cargar móviles y tablets.
Un proyecto donde Innoarea Design Consulting y Discoh colaboraron en el concept design con el equipo de Heetee Baby.
Un premio, sin duda merecido, al esfuerzo y empuje de su promotor Samuel García. 


11 sept. 2017

Diseño para niños en la Triennale de Milán. Design for children at Triennale di Milano

  
La tradición en la relación entre el diseño y las exposiciones se remontan a los mismos orígenes del diseño contemporáneo si atendemos a los historiadores más aceptados como Maldonado, Heskett, Conran  o Bürdek  que sitúan a los orígenes del diseño contemporáneo con la Exposición Universal de Londres de 1851. El fenómeno a resaltar es la concepción del diseño desde sus inicios como una actividad cultural e industrial convertible en evento mediático. Efectivamente, el origen de las propias exposiciones universales ya residía en la necesidad de demostrar a los conciudadanos y a los visitantes extranjeros el potencial industrial e innovador de un país. Esto no ha variado tanto, ya que en la actualidad seguimos estando necesitados de seguir demostrando permanentemente lo que hacemos para tener visibilidad en la sociedad. Las exposiciones de diseño realizadas en nuestro país hasta ahora se han centrado en:
  • El producto como novedad: Diseño, Di$eño. Ministerio de Industria y Energía. Madrid 1982
  • El diseñador como creador: 100 años con Mariscal IMPIVA Generalitat Valenciana. Suma y Sigue. IMPIVA Generalitat Valenciana. 2009
  • La tecnología: Leonardo, el diseño y el ordenador Generalitat Valenciana. 1984.
  • El diseño como identidad nacional: Diseño danés. Ministerio de Cultura. 1981 (1981) , Diseño en España (´80) . Ministerio de Industria y Energia. 1985 ; Diseño Industrial (´90) Diseño Industrial en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Educación y Cultura y Ministerio de Industria y Energía. 1998 , Signos del siglo. 100 años de diseño gráfico en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Educación y Cultura y Ministerio de Economía y Hacienda. 2000.


Como expectador y visitante de exposiciones de diseño tendría que mencionar las referencias en el extranjero de especial mención, que sería la trilogía de superproducciones en la Triennale de Milan: con las exposiciones Progetto Domestico , Il Luogo di Lavoro, y Le citta del mondo e il futuro delle metrópoli . La transversalidad de la cultura y el conocimiento, la escenografía, la integración de todas las disciplinas del diseño y la repercusión social, fueron posiblemente los aspectos que más marcaron en mi formación como diseñador y posterior investigador en el campo del diseño. Estas experiencias ya me hicieron ver hace más de veinte años, que el diseño seguía siendo un lenguaje universal y las exposiciones de diseño una poderosa herramienta y amplificador de comunicación para una empresa, una cultura o un país entero.

Pues bien, La Triennale de Milán nos sorprende otra vez con una macroexposición centrada en el diseño para niños.

Con el título “Giro giro Tondo. Design for Children.” Esta institución icónica del diseño, no solo en Italia, sino en todo el mundo, nos presenta una nueva historia del Diseño italiano dedicada al mundo de la infancia y los niños, a la arquitectura y al diseño que han trabajado para ellos, a los juguetes y a las imágenes con las que se han divertido, a los espacios en los que se han movido, a los objetos que han manipulado.

El recorrido inicia con una Overtura realizada por Stefano Giovannoni dedicada al diseño lúdico con una fuerte componente figurativa y de estilo pop-art. La muestra se articula a través de sugerentes visiones, sonidos y percepciones como el Pinocchio gigante al que entramos por la nariz. 




Todas estas sugerencias acompañan y guían al visitante hacia el descubrimiento de varias secciones temáticas: muebles a cargo de Maria Paola Maino; Juguetes a cargo de Luca Fois con Renato Ocone; Arquitectura dirigida por Fulvio Irace; Signos a cargo de Pietro Corraini; Animaciones dirigida por Maurizio Nichetti, e Instrumentos, a cargo de Francesca Balena Arista. 

Estas secciones mencionan a las figuras más relevantes en la historia del diseño en relación a la educación como Bruno Munari y Ricardo Dalisi, y a la tradición pedagógica y a los maestros italianos.
Es destacable el fondo histórico expuesto de la Colección Marzadori con juguetes, muebles y parques infantiles entre 1900 y 1950. De hecho, varias piezas de esta colección se utilizaron para la exposición del Moma de 2012 “Century of the Child”, otra exposición de referencia internacional.
 


Una vez más, por tanto, visitar una exposición de Diseño en la Triennale de Milán es un auténtico gozo, pero si además es de Diseño para Niños, colma todas nuestras expectativas, anhelos e ilusiones.

31 may. 2017

Contribución del Arte y el Diseño a la interconfesionalidad. Contribution from Art and Design to interfaith.

Iconos universales interconfesionales vinculados a Valencia.

El Centro UNESCO Mediterráneo presenta la XIII edición de la MULTAQA con el lema Concordia Mediterráneo.
El encuentro se realizará los próximos días del 1 al 4 de junio y asistirán personalidades como el presidente de la Comisión Nacional la UNESCO Luis Ramallo. 
Con la ponencia “Patrones de diseño en el Cáliz de Valencia" voy a presentar iconos interconfesionales vincualdos a Valencia materializados en tres piezas históricas conservadas o realizadas en Valencia en la Edad Media.
Se trata de tres piezas de Arte realizadas en diferentes épocas y con diferentes motivaciones, pero que han dejado el rastro de la interconfesionalidad y multiculturalidad de una forma más o menos evidente que hoy en día ganan un valor transcendental en el desarrollo de la cultura del encuentro y el entendimiento entre las civilizaciones y las religiones.

Se presentan como iconos interconfesionales el astrolabio de Al-Sahli, el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia y el Cuenco de la mano de Fátima en el Museo Nacional de Cerámica González Martí.
Además de la vinculación con Valencia por lugar de manufactura datada o residencia, y su contexto medieval, tienen además algo en común que las convierten en universales y sin embargo son las piezas más desconocidas incluso por nuestros conciudadanos. Este punto en común no es, ni más ni menos, que la visión cosmológica que de una forma u otra pretenden transmitir. Una pieza, el astrolabio, desde la ciencia y la propia cosmología conectan la valencia musulmana con el Al-Ándalus occidental y las ciudades de oriente como Bagdad o la Meca. El Cáliz, desde la religión o la espiritualidad o suntuosidad que representa, según las nuevas interpretaciones de la inscripción en su base que es ambivalente en hebreo y árabe, marca un hito en la coincidencia, o en la búsqueda de puntos comunes. Finalmente, un simple cuenco de sal, es representativo de cómo desde los objetos cotidianos se puede transmitir un mensaje icónico de interconfesionalidad tan potente como la integración en la mano musulmana de Fátima, la estrella hebrea de David y en su base, la cruz cristiana. Es este último caso un ejemplo paralelo al logotipo de Coexistencia, por cuanto a través de objetos o mensajes cotidianos y a través del diseño podemos ( y debemos) transmitir ideas que con el día a día, como un ejercicio visual y mental, nos convenza de nuevas ideas, transforme nuestra forma de ver y entender la realidad circundante y nos lleve a nuevos comportamientos integradores no exclusivos.
El Arte y el Diseño, entendidas como actividades creativas, realizadas por personas cultas, de mentalidad abierta, con visión intercultural, que aprecian, cultivan y divulgan los valores diferenciales independientemente de donde y quien vengan; son puntos de encuentro naturales entre confesiones religiosas, culturas y visiones.

  



Así lo demuestra la marca Coexist, diseñada por Piort Mlodozeniec en 2000 para el Museum of the Seam, Dialogue, Understanding and Coexistence de Jerusalén, está basada en el juego visual creado con las consonantes y los símbolos de las tres religiones monoteístas que representan a más de la mitad de la Humanidad, que lo convierten en un ideograma.

26 may. 2017

Evolution in Toy sector. Evolución en el sector del juguete.

Conferencia From Rags to Apps 3 en el Shenkar College de Tel Aviv, organizada por Yoav Ziv, Director del Departamento de Diseño industrial.
 Exposición en Shenkar College
Con Peter Handstein de Hape
La conferencia From Rags to Apps 3 celebrada en el Shenkar College de Tel Aviv el pasado 18 y 19 de mayo ha supuesto una revisión de las tendencias actuales de la evolución del sector. Los debates y discusiones entre los participantes invitados y profesorado de Shenkar han recorrido los siguientes temas:
1. Mirando hacia atrás en la historia, ¿cómo se han expresado la diversidad cultural e ideológica en el diseño de juguetes?. Volvió a surgir la idea de la Innovación por tradición, recalcando como los valores tradicionales del juguete siguen siendo válidos hoy en día y son especialmente demandados por personas que huyen del consumo masivo.
2. ¿Cómo nacen las ideas para nuevos juguetes? La observación del usuario, la disponibilidad tecnológica y la oportunidad de mercado son los tres requerimientos mínimos para conjugar equilibradamente y garantizar un cierto éxito. 
3. ¿Qué requisitos se piden para el siglo XXI dirigidos al diseño de juguetes educativos? La atención a la diversidad educativa y a la inclusión de edades, género, cultura parece que sean valores aceptados y demandados universalmente.
4. En el ecosistema del comercio global dominados por marcas y empresas de entretenimiento, ¿qué hueco queda para el diseño puro? Siempre hay un público culto descontento con los productos de bajo precio y sobreabundancia de licencias.
5. ¿Cómo debería evolucionar el Diseño de Juguetes en un mundo inundado de tecnología e información. Hacia la diferenciación, la responsabilidad social y la sostenibilidad.
Para el debate participaron con sus ponencias:
Mr. Peter Handstein, fundador y CEO de HaPe International Inc. Ningbo, China.
Ms. Renate Menzi, responsable de la Design Collection at Museum für Gestaltung Schaudepot de Zürich, Suiza.
  Con Renate Menzi
Ilana Ben-Ari, Fundadora, CEO y Lead Designer de Twenty One Toys, Toronto, Canada.
Henrik Johansson, Ex-Designer de Ikea Sweden y actualmente Design Director en HaPe International Inc. Ningbo, China.

Personalmente fui invitado como profesor de la Universitat Politècnica de València y socio fundador de la spinoff Innoarea Design Consulting.
Andrés Garza, Design Manager en Spinmaster Toys, Los Angeles USA.
Mark Carson, Presidente y  Cofundador de Fat Brain Toys, Nebraska, USA.
Gil Drukman, Inventor y Director en Toyly, Tel-Aviv, Israel.
Taren Chan, Deputy Managing Director, 4M Industrial Development Ltd, de Hong Kong.
Un panel de expertos del que me considero privilegiado el haber podido participar y un honor para la UPV que haya estado en este foro de especialización.

Aforo repleto de profesionales del sector del diseño

Foto del grupo de ponentes en la conferencia

8 abr. 2017

Toy Conference From Rags to Apps 3

Three years ago I wrote in my post Design trends, kids and events about the exhibition From Rags to Apps 2 at Shenkar College of Art, Design and Engineering. What I coul not imagine then is that I was going to be invited for the Third edition that it is going to be held next 18th may.
The Industrial Design Department at Shenkar will host the 3rd international design symposium, focused on Toy Design, titled From Rags to Apps 3, organized by Yoav Ziv, head of the Industrial Design Department and sponsorized by Hape, one of the leader´s wooden toy companies in the world
There is a great coincidence in the general idea of the symposium, and we share the highlines described in the program:
"Toys are objects that reflect reality, culture and tradition: They also serve as a means to convey the values we choose believe in to our children; They allow us to tell stories, share experiences and convey emotions; They allow us to navigate and influence childhood experiences; Creating or selecting a particular toy constitutes an opportunity to instill aesthetic, conceptual and functional values by means of playing with objects without words".
The previous Toy-Design conferences, that took place in 2011 and 2014, focused on the stories of Toy Creators, Toy Designers and toy-oriented companies. The 3rd 'From Rags to Apps' Conference aims to highlight the conceptual roots, visions as well as the design and development processes, that lead to the creation of new toys.
All the invited speakers should contribute and tell about their experience and opinion about some of the questions that will be addressed and debated during the symposium:
A look back through history: How cultural and ideological diversity found expression in toy design?
  • What is the alchemic process that leads to the creation of new toy concepts?
  • How are the required skills of the 21st Century addressed in the design of contemporary educational toys?
  • In the eco-systems of global trade, dominated by branding and commercial entertainment, is there a place for meaningful design ideas?
  • How should Toy Design evolve in a world increasingly inundated by technology and information?
In my case, as a professor and as a researcher I will talk about Toy Design Research: a vital experience.

From making my own toys as a child until the Research and Development of more than 120
products there is a long life learning process. The interaction between structural design and its
implementation to playgrounds and construction toys was the beginning of a learning life
skills. Collecting toys and detecting trends has been the connection of the past with the future
of toys. The present time is a permanent challenge to combine user´s needs with market
opportunities. A proactive attitute of the understanding idea of innovation has brought a wide
view of Toy Design from basic research to applied research for new products.
It is going to be a great occasion to show how started and were developped some of the products that were presented in the last Nuremberg Toy Fair and some other are still in the market since several years ago.

The case of the Toddler for Hape as a result of the research in analyzing toy trends

The case of Dynacube of Recent Toys as one of the results of the research line on geometrical puzzles converted into brainteasers.


Gigo Crazy monsters product line is an example of a multiple use of construction elements, a permanent requirement in systems design.

HipHop from Cayro Toys is an example of the research line on mathematical principles converted into an strategy board game.

Once again, it is going to be a great opportunity to share experiences and to continue to learn from the rest of experts comming to this event.