Gabriel Songel con Victoria Sanagustín, Susana Villacampa, Sonia Latre y Ricardo Oliván
Inauguración de la exposición itinerante “El cáliz
revelado. La exposición itinerante en Aragón” en el claustro de San Pedro el
Viejo de Huesca.
Exposición comisariada por María Victoria Sanagustín Fons,
catedrática de la Universidad de Zaragoza y patrocinada por el Ayuntamiento de
Huesca.
En el marco de las jornadas en
torno al Santo Cáliz realizadas por el Instituto de Estudios Altoaragoneses, se inauguró
el pasado 22 de octubre la exposición itinerante “El cáliz revelado. La
exposición itinerante en Aragón”. Esta exposición está patrocinada por el
Ayuntamiento de Huesca y al acto de inauguración asistieron Ricardo Oliván,
Vicepresidente de la Diputación de Huesca y Teniente de Alcalde del
Ayuntamiento de Huesca junto a la Concejal de Cultura, Sonia Latre.
También asistió Susana Villacampa,
directora del Instituto de Estudios Altoaragoneses y la comisaria, María
Victoria Sanagustín Fons, catedrática de la Universidad de Zaragoza.
Con el mismo título del libro “Elcáliz revelado” escrito por Gabriel Songel, catedrático de la Universitat
Politècnica de València, la exposición presenta de una forma gráfica y
didáctica los últimos descubrimientos sobre la composición, autoría y
significado del Santo Cáliz de Valencia tal y como lo conocemos en la
actualidad. La exposición inició su itinerancia en el claustro de la Catedral
de Segorbe, en 2020, y posteriormente en abril de 2021, se expuso en la
catedral de Valencia y la Real Colegiata de Gandía.
En la exposición se habla de las marcas de cantero que se
encuentran en construcciones medievales y sus patrones de diseño que coinciden
con el diseño del Santo Cáliz. Las marcas de cantero en las diferentes
poblaciones de origen medieval en la Ruta del Grial son otra vinculación con el
Santo Cáliz de Valencia, ya que se utilizaron patrones de diseño de la Edad
Media para el realzamiento de la copa custodiada en San Juan de la Peña y que
llegó a la catedral de Valencia en 1437. En la exposición que se presenta en el
claustro de San Pedro el Viejo de Huesca, se muestran los documentos históricos
que hacen referencia al Santo Cáliz, como la petición de Martin el Humano a los
monjes de San Juan de la Peña, o la entrega de la reliquia por parte de Alfonso
el Magnánimo a la Catedral de Valencia.
Con la exposición “El cáliz revelado. La exposición itinerante en Aragón”, en cierta forma, el
Santo Cáliz vuelve a Huesca y a los reyes de Aragón, Alfonso I el Batallador y
Ramiro II el monje, que descansan en San Pedro el viejo, iglesia emblemática de
la ciudad y está abierta a las personas que quieran conocer en detalle cómo y
porqué se diseñó el Santo Cáliz tal y como lo conocemos en la actualidad.
Nuestro agradecimiento a D.José Alegre, Párroco de San Pedro el Viejo
que acogió la exposición con entusiasmo desde el primer momento por la
confluencia histórica del contenido de la muestra y el marco inigualable del
espacio expositivo.
Igualmente nuestro agradecido reconocimiento a Rosa Abadía,
restauradora e historiadora, que actúa como Guía de turismo en el conjunto
histórico.
La exposición estará abierta hasta el 28 de noviembre.
TODO UN HONOR HABER PROPUESTO Y COMISARIADO LA EXPOSICIÓN 30 AÑOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN LA UPV.
La exposición 30 años de Diseño Industrial en la UPV conmemora la implantación de esta disciplina del diseño en las estructuras académicas de la Universitat Politècnica de València. La exposición es un recorrido por 30 años de formación de diseñadores y diseñadoras desde la inducción al autoaprendizaje porque no existían todavía estructuras exclusivamente de diseño, hasta la formación especializada en tendencias, procesos y tecnologías.
La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València, con motivo del 50 aniversario de la universidad, reúnen por primera vez esta tradición con una muestra que, de forma retrospectiva, repasa generaciones de creadores que han desarrollado el mejor diseño industrial en productos para sectores como el mobiliario, iluminación, juguete, textil, automoción o cerámica, entre otros. En estos 30 años de diseño industrial, se presentan más de quince premios internacionales del prestigio del Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award o los premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial.
La tradición en la relación entre el diseño y las exposiciones se remonta a los mismos orígenes del diseño contemporáneo que algunos historiadores sitúan en la Exposición Universal de Londres de 1851. La presente exposición se suma a esa tradición y muestra el cambio de paradigma que ha supuesto la evolución del diseño pasando de ser considerado un valor añadido a convertirse en un valor por sí solo y un producto cultural con identidad propia.
30 años de Diseño Industrial en la UPV ha permitido construir el relato continuado de tres décadas en la trayectoria de personas que han desarrollado su carrera profesional en el ámbito del diseño industrial permitiendo la generación de una nueva cultura desde la Comunitat Valenciana. Para la Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València es un homenaje a los hitos conseguidos por todos estos creadores que tienen en su bagaje la implantación del diseño y la innovación como pilar de la mejor cultura empresarial.
La presentación ha contado con la participación del presidente de Fundación Bancaja, Rafael Alcón; el rector de la UPV, Francisco Mora; el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas; y yo mismo, como comisario de la muestra.
Más de 15 premios internacionales de prestigio, presentes
La exposición cuenta también con piezas de estudios como Odos Design (Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia), Discoh Design (Gaspar y Miguel Abarca), Thinkers Co (Juan Gasca, Rafael Zaragozá y Raúl Romeu), La Mamba (Raúl Durá, Ommar Uribe y Pedro Rivera), Cuatro Cuatros (Cristina Ródenas y Adrián M. Amonacid) y MUT Design Studio (Alberto Sánchez y Eduardo Villalón); así como diseños de empresas como Cecotec (Juan Campos), Closca (Carlos Ferrando) o Innoarea Design Consulting (Gabriel Songel, Carmelo Puyo, Alfonso Soriano y Patricia Rodrigo).
Cabe señalar que los profesionales presentes en la muestra han realizado diseños para marcas como Porcelanosa, Famosa, Mercadona, Lladró, Suavinex, Gandía Blasco, Punt Mobles, Linkedin, Ikea, Godiva, Heineken, Coca Cola, Vondom, Alessi, Snipe, Viccarbe o Micuna, entre otras muchas.
La exposición, coincidente con la candidatura de Valencia como Capital Mundial del Diseño para 2022, visibiliza la larga tradición de diseño industrial surgida en la Comunidad Valenciana gracias al impulso proporcionado por la formación UPV.
Acuerdo de colaboración Fundación Bancaja-UPV
La exposición "30 años de diseño industrial en la UPV" es el primer proyecto colaborativo realizado entre la Fundación Bancaja y la UPV fruto del acuerdo marco de colaboración que ambas instituciones firmaron la semana pasada, con una vigencia de dos años, para desarrollar conjuntamente iniciativas culturales y de acción social.
El acuerdo fue suscrito por el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón, y el rector de la UPV, Francisco Mora, en un encuentro en el que también participó la gerente de la Fundación Bancaja, Irene Guasque.
De nuevo, la satisfacción general y el gran impacto en prensa son denotativos de un trabajo colectivo bien hecho. Gracias a todos y todas que lo han hecho posible.
A HONOUR TO HAVE PROPOSED AND CURATED THE EXHIBITION 30 YEARS OF INDUSTRIAL DESIGN AT THE UPV.
The exhibition 30 Years of Industrial Design at the UPV commemorates the implement of the discipline of Design within the academic frame of the Universitat Politècnica de València. The exhibition is a journey through 30 years of designers’ training, from induction to self-study, because there were no structures to be considered as exclusively of design yet, as well as training specialized in tendencies, processes and technologies.
The Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica de València, on occasion of the 50th anniversary of that university, join for the first time this tradition with an exhibition which, in a retrospective way, revises generations of creators who have developed the best industrial design in products for areas such as furniture, lightning, toys, textile, car industry, or ceramics among others. In this 30 years of industrial design, more than ten international awards such as the Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award or Príncipe Felipe Award to Business Excellency are presented.
Tradition in the relationship between design and exhibitions goes back to the very beginnings of contemporary design, which some historians locate at The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations in London, 1851. This present exhibition joins this tradition and shows the change of paradigm which the evolution of design has meant, going from being considered an added value to become a value on its own and a cultural product with self-identity.
30 Years of Industrial Design UPV has allowed the construction of a continuous story of three decades in the trajectory of people who have developed his professional career in the field of industrial design fostering the generation of a new culture in the Comunitat Valenciana. For the Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica of Valencia, this is a tribute to the landmarks achieved by all those creators who have in their background the implementation of design and innovation as a mainstay of the best business culture.
Once again, general satisfaction and great impact on press media are denotative of a collective good work done. Thanks to all the people that make it possible.
Gabriel Songel
Exhibition Curator and Full Professor in Drawing and Design Department at the Universitat Politècnica de València
He tendio el honor de ser el comisario de la exposición Me gusta jugar, organizada con motivo del 50 aniversario de la fundación de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes. La exposición ha sido un reto para todos sus actores y participantes ya que ha sido la mayor exposición de juguetes históricos y actuales realizada en España hasta la actualidad.
Realizada en el Ayuntamiento de Madrid en la Galeria de Cristal del Palacio Cibeles, e inaugurada por la alcaldesa Manuela Carmena, se han dedicado más de 1200 m2 a contar en nueve áreas cómo está estructurado el sector por categorías, mostrando los referentes históricos de cada área y dejando que padres y niños jugaran con los juguetes actuales. Cada zona llevaba además un área de experiencia colectiva de juego como ha sido un gran circuito de slot cedido por Fábrica de Juguetes, una ciudad con casas, calles y motos cedida por Injusa y Moltó, los robots de Juguetrónica, la oca gigante de Juguetes Cayro, una piscina de bolas cedida por Amaya, una zona de juego de Lego, zona de drones de Ninco y RCs de Ninco e IMC Toys, photocalls de disfraces de Limit y Rubie´s para toda la familia, zona de peluches de Play by Play del grupo Famosa y Cel, juegos de primera infancia de Miniland, figuras gigantes y escenarios de Playmobil, manualidades de Play Doh de Hasbro, juegos de Comansi y Diset, puzzles de Educa-Borrás y una gran ludoteca.
Entre los juguetes históricos hemos podido mostrar los triciclos y motos de Coloma y Pastor cedidos por José Pastor, el Cinexín, el Mehari de Injusa de los años 70, las Nancy, Nenuco y Pin y Pon de Famosa, el Mercedes de Rico, los Geyperman, Madelman y Action Man, el tren de la bruja y los micromachines, muñeca de celulosa de la Colección de Eustaquio Castellano del Museo del Juguete de Albarracín y hasta los Mr. Potato originales cedidos por Hasbro. El magnífico trabajo de equipo del personal de AEFJ con su presidente José Antonio Pastor a la cabeza, el diseño expositivo realizado por Innoarea Design, la producción coordinada por Matra museografía y la comunicación orquestada desde Interprofit ha resultado ser clave para el éxito de la exposición con más de 4000 visitas en los tres dias que ha estado abierta al público, y una amplia repercusión en prensa nacional y local con retransmisión en seis canales de televisión y más de veinte noticias en prensa y periódicos digitales.
Antena 3. 7 dic.
El País ¿A qué huelen los juguetes? 8 dic, ABC La ludoteca más grande llega a Madrid. 8 dic. La Razón Una ludoteca gigante. 8 dic. Además de la satisfacción de un trabajo bien hecho, nos queda la seguridad de haber hecho felices a los visitantes pequeños y mayores que han encontrado en los juguetes antiguos y actuales un motivo por el que compartir un tiempo y una memoria. No se me ocurre un objetivo más noble y emotivo para una exposición de juguetes. Feliz Navidad 2017 !!
En la semana internacional de los museos presentamos mi colección de 35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID de la UPV. La Coleccion Gabriel Songel es parte del Museo del Juguete de la UPV y la ofrecemos en itinerancia a través de Expojuguete.eu. Aunque ya hice referencia a esta colección, recientemente he conseguido remontar a modelos de 1980 y cubrir la vida de Lego Technic desde su creación hasta la actualidad. El post anterior abordaba los 30 años de Lego Technic pero ahora conseguimos ir un poco mas atrás en el tiempo. Por el Hall de la ETSID pasan 4000 personas cada dia, todos ellos alumnos y profesores de las diferentes ingenierías que se imparten en este centro: desde aeronáuticos, a electrónicos e ingenieros de diseño industrial. Es realmente interesante ver las reacciones de las diferentes generaciones de jugadores de Lego Technic y los estudiantes sacando fotos !!
In 2015 was celebrated the 30th anniversary of Lego Technic. In my opinion and experience it is much more than a anniversary because it has suposed authentic entertaintment, leisure and permanent learning along those years building amazing mechanical models relatively complex. It is always a pleasure to check the high quality of the pieces, the models and the working mechanisms. Lego Technic brand started to be used in 1985 after strong demand on technological toys that Lego called until that year as Expert Builder. In just two years the product line experimented an exponential growth in new pieces, models and appeareance. Since then it has been considered a reference in educational toys with experimentation in mechanical and technological basis. In occasion of this anniversary I have introduced 30 new models of Lego Technic in my travelling exhibition. The show consists of 14 vitrines explaining the history of toy buiding systems along 50 products from different ages and categories. From african wire models, to american tinkertoy, through the evolution of plastic components in recent years. With this new 30 models the exhibition has been enlarged in 10 vitrines more where it can be understood the evolution of this brand, its models and design of components . For the historical models, it has been very useful the contribution of brickinstructions for the building instructions and toypro to get spare parts. The hall at ESID is crossed by 4000 students and teaching staff everyday from different engineerings degrees: from aeronautics to mechanical, electronic and industrial design engineering. It is very interesting to see reactions from different generations of Lego Technic players and students taking pictures !!
La
finalidad de esta exposición es la de explorar y descubrir la presencia de
retículas en nuestra vida y en el mundo artificial en el que vivimos.
La
retícula, entendida como el fundamento constructivo y compositivo de
las redes y las estructuras, se aprecia tanto en el microcosmos como en el
macrocosmos, así como en el mundo artificial técnico, arquitectónico, creativo
y artístico.
La
exposición se plantea como un recorrido visual por las diferentes
manifestaciones de redes y retículas en algunos de los campos de observación existentes
en la Naturaleza, en la aplicación como principio compositivo en las técnicas
constructivas del pasado y en la tecnología actual. Este recorrido nos llevará
a entender y admirar la complejidad de las creaciones naturales y artificiales.
La necesidad inherente del ser humano a entender lo complejo le ha llevado a
desarrollar teorías y leyes compositivas que se plasman a través de patrones
geométricos. El conocimiento y entendimiento de estos patrones ha permitido en
la historia y en la tecnología la recreación de los mismos, estructurando lo
aparentemente intangible en algo medible. Esa ha sido y es la misión de la
Ciencia.
Pero
el ser humano va más allá, y una vez comprendidas las leyes del caos, le ha estimulado
para seguir generando formas, obras, productos y sistemas, hasta el punto de
convertir en una cadena del ADN de la innovación la generación y desarrollo de
sistemas de retículas.
Diferentes
áreas de conocimiento que se desarrollan en la Universitat Politècnica de València
abordan la investigación y desarrollo de retículas en campos que van desde la
investigación molecular, los tejidos vegetales, el diseño industrial, la
arquitectura, el diseño gráfico y el textil, los circuitos impresos o las
antenas parabólicas. Igualmente, múltiples productos cotidianos, están
fundamentados en conceptos reticulares.
Mobiliario de Expormim y alfombra de Gandia Blasco
Esta
exposición es una forma de dar a entender que el sistema de generación de
conocimiento y sus aplicaciones a la vida cotidiana por las empresas son parte
del sistema de innovación de nuestra sociedad.
Es
una invitación a la fascinación en la simple observación de las creaciones de
la naturaleza y del hombre y al descubrimiento de que la clave del entendimiento
de lo complejo está en lo más sencillo.
Esta
exposición es el resultado de la investigación durante 25 años de la biónica
aplicada al diseño industrial y la investigación de estructurales visuales como
las marcas, estructuras de ocio como los parques infantiles o los juegos de
estructuras.
El Grupo
IGD Investigación y Gestión del Diseño se ha convertido en una referencia
nacional e internacional por la producción científica y la participación en
proyectos de investigación y de transferencia tecnológica a empresas españolas
y extranjeras.
Sus
miembros han participado en más de 20 publicaciones sobre gestión del diseño,
tendencias en los sectores de hábitat y ocio, o gestión de marcas.
También
han participado en las exposiciones de diseño más importantes en nuestro país
como la de “Diseño industrial en España”, desarrollada en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía durante 1998. Han realizado exposiciones relativas
al diseño y la innovación como la que se presentó en el Centro Cultural Bancaja
con el título “Valencia Diseño Innovación” en 2010.
Una
de las contribuciones al diseño en España del Grupo IGD ha sido su aportación
documental de más de 6000 catálogos de las empresas más importantes del mundo
en los sectores de hábitat y ocio, y la creación del NEXUS Design Centre / Centro
de Documentación de Diseño, centro de referencia europea por la concentración
de fondos documentales de la historia del diseño, bibliografía especializada y
revistas de diseño más importantes del mundo.
Retículas en la Naturaleza
Desde
el macrocosmos al microcosmos podemos observar un sinfín de patrones
geométricos que estructuran las formas aparentemente caóticas. Los patrones de
crecimiento, las texturas de las fibras naturales animales y vegetales, la
geometría fractal o la cristalografía están generados por principios
reticulares.
Retículas del pasado
Las
marcas de cantero son la prehistoria del diseño de marcas.
Representan
la tradición de registrar la autoría de una obra de una forma duradera en el material más intemporal. Pero también muestran
la existencia de patrones geométricos complejos de diseño ya en el s XIII.
Estas marcas están presentes por toda la geografía española y europea
sugiriendo que existieron conexiones entre diferentes generaciones de canteros
en varios países. De hecho existieron conexiones de canteros europeos que
trabajaron en Valencia y otras ciudades, ya que se encuentran las mismas marcas
en la ciudad de Valencia y en otras construcciones europeas. Son ejemplos
demostrativos de las influencias artísticas y la transferencia del conocimiento
y la tecnología de la construcción en el medioevo.
Marcas de cantero en Valencia y sus patrones de diseño
Redes y culturas
A
través del diseño textil podemos observar cómo la trama y urdimbre ha sido
desde la antigüedad la manera de confeccionar las prendas que satisfacen una de
las necesidades primarias del ser humano. Desde los kilims turcos, las mantas
morellanas, los tejidos artesanales centroamericanos o las alfombras más de
vanguardia, se aprecia un principio compositivo intemporal y universal.
Alfombras y mobiliario de Gandia Blasco. Diseño de Patricia Urquiola
Retículas en el diseño
Esta exposición es un homenaje a Josef
Müller-Brockmann, diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo.
Fue docente de la histórica HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores de
la escuela germano-suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la
claridad a través del uso de la retícula. El profesor Josef Müller-Brockmann
estuvo en la UPV en 1991
dando
una conferencia sobre el diseño de retículas.
Retículas en la tipografía
Otros
ejemplos de aplicación de retículas en el diseño los encontramos en las
tipografías e iconos digitales, llegando a desarrollar lenguajes visuales
propios.
Iconos realizados con PixelsXL
Retículas codificadas
Simulación QR de PixelsXL
Los
códigos QR son representativos del control del caos a través de una retícula.
La aparente anarquía de cuadrados blancos y negros obedece, sin embargo, a
reglas preestablecidas para poder identificar y ordenar la información que ese
código guarda.
Retículas en la arquitectura
Desde
los principios constructivos de cualquier edificio hasta los criterios
organizativos de las ciudades, se siguen patrones geométricos propios de la
aglomeración formal sean las burbujas de jabón, el empaquetamiento de los
frutos y semillas, los paneles de abejas o los ojos compuestos de los insectos.
Comparativas de Valencia y Nueva York
Celosias de Miquel Bartolomé de Cerámica a mano alzada
Retículas en los circuitos.
Microchips
y circuitos impresos con capacidad de hacer cálculos millonarios requieren
organizarse en una superficie mínima que no interfiera el flujo de información
y energía para los que han sido diseñados.
Retículas para jugar
Los
juegos de construcción han sido una constante en la tradición de la industria
juguetera. La fascinación del hombre por construir con sus manos se refleja y
canaliza desde la infancia con los juegos de construcción que combinan
diferentes elementos para conseguir formas más o menos reconocibles, o
simplemente para conseguir retos constructivos y experimentales necesarios en
el desarrollo formativo de ingenieros, arquitectos, artistas y diseñadores.
El ser
humano organizado en la sociedad desarrolla su necesidad de comunicación con
sistemas de interrelaciones complejas que a través de los diferentes medios se
han podido registrar, controlar, conectar y representar. La exposición ha sido diseñada por el equipo de Innoarea Design Consulting, y ha seguido el criterio de hacer salir las imágenes de las paredes generando efectos visuales con los que los visitantes pueden interactuar y llevarse una experiencia gráfica diferente. Es una invitación a ver y descubrir la ciencia de las cosas cotidianas.
La sala de exposiciones de la ETSID en la UPV acoge la muestra de DISEÑO INEDITO. La inauguración fué ayer 5 de abril, a cargo del Rector de la Universitat Politécnica de Valéncia, Francisco Mora, el astronauta español de la Agencia Espacial Europea ESA, Pedro Duque y el Director de la Escuela, Enrique Ballester. Una vez más, la presentación de los proyectos resultantes de diferentes líneas de investigación del grupo de profesores de diseño del Departamento de Dibujo, ha llamado la atención por el nivel de acabado y definición de todos los productos mostrados. En esta edición de DISEÑO INEDITO hemos incorporado productos diseñados por Kiko Gaspar y Miguel Abarca de DISCOH, que se suman a los proyectos realizados por Beatriz García, Patricia Rodrigo, Carmelo Puyo y Alfonso Soriano. Igualmente en esta edición hemos puesto mayor énfasis en la doble vida de los productos, explicando que el segundo hilo conductor de la exposición, además del valor inédito, es la concepción de los productos con un doble uso o su transformación alargando la vida de los mismos. De nuevo, la agilidad y adaptación del equipo de Innoarea Design Consulting ha permitido el montaje en tiempo record de esta exposición.
De
la investigación en diseño al desarrollo de nuevos productos.
De
la investigación a la innovación.
Del
proyecto al producto.
De
la creatividad a la realidad.
El
valor de las ideas.
Diseño Inédito es una exposición que recoge las diferentes
aproximaciones a la investigación en diseño, aplicando diferentes estrategias y
con resultados que van desde los prototipos de preserie a productos finales.
Es un homenaje a los investigadores y creativos en
el campo del diseño donde el proceso de creación debe culminar en el producto
final, pero que las realidades económicas, tecnológicas y de mercado
condicionan ese objetivo de llegar al consumidor final.
Según las estadísticas generales para que un
producto de beneficios, las empresas deben lanzar al mercado 5. Esos 5
productos son la selección de 20 prototipos que se han generado con la
selección de 100 ideas.
Por esta razón, cuanto más avanzado esté el
prototipo, más cerca del mercado nos encontramos. Es en ese momento cuando la
idea pasa de ser un proyecto a ser un posible producto.
Con esta muestra pretendemos reivindicar el valor de
concentración de la investigación que se materializa en un prototipo, que
recoge los requerimientos detectados en la fase de investigación y le da
solución a través de la pieza cercana a la preserie.
El valor de las ideas que se ven reflejadas y
materializadas en los prototipos convierte a estos en fundamentales para el
éxito de los productos en el mercado.
La exposición incluye 13 productos resultantes de diferentes líneas de investigación que van desde el análisis de tendencias, la búsqueda de nuevas tipologías de productos, el diseño emocional, el diseño sostenible o el diseño centrado en los usuarios.
INNOAREA
y la marca Innedit.
Innoarea
es una consultoría de diseño especializada en la planificación del diseño, la
gestión de proyectos y el diseño de producto y comunicación. El know-how de
Innoarea se apoya en la experiencia y trayectoria profesional de sus miembros
que abarca sectores tan diversos como el del habitat, el ocio, la gestión
cultural o la comunicación gráfica en los últimos 25 años.
La marca Innedit, surge como necesidad de plasmar las
oportunidades de nuevos productos que en Innoarea se detectan en el continuo
rastreo de tendencias de diseño. Es una consecuencia de nuestro entendimiento
del diseño estratégico proactivo, que visualiza y construye ideas para
ofrecerlas a otras empresas o para comercializarlas con marca propia.
ValenciaLab La exposición se inauguró el pasado lunes 28 de septiembre por el Presidente de Generalitat Valenciana Ximo Puig, con motivo de la apertura de ValenciaLab, centro de innovación y emprendedurismo promovido por Florida Universitaria.
(Valencia 1961)
Catedrático de Diseño en la Universidad Politécnica de Valencia.
Doctorado en Metodología del Diseño en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros en 1991.
Master en Diseño Industrial en el IEDesign de Milán (1985-1987).
Fundador del Grupo de Investigación y Gestión del Diseño.
Socio fundador de Innoarea Design Consulting Spinoff EBT de la UPV. Comisario de las exposiciones Diseño Visión Innovación, Valencia Diseño Innovación y 30 años de Diseño industrial en la UPV.
5 sexenios de Investigación y 1 de Transferencia en Diseño reconocidos por la CNEAI del Ministerio de Educación y Ministerio de Universidades.
Chair Professor at Politechnical University of Valencia. Doctorate in Design Methodology at Engineering School at UPV. Master in Industrial Design at IED Milan. Founder of the Design Research an Management Group UPV.
Founder partner of Innoarea Strategic Design Consulting S.L. TBE spinoff from UPV. Coordinator of the exhibitions Design Vision of Innovation, Valencia Design Innovation and 30 years of Industrial Design at UPV.
5 six-year tracks of Research and 1 of Transference on Design recognised by the Ministry of Education and Ministry of Universities.
