26 ago 2019

Arqueología del Diseño (III): Primera referencia al Santo Cáliz de Valencia en un manuscrito del s XI. Archaeology of Design (III): First reference of the Holy Chalice of Valencia in a manuscript of the XIth century

Un nuevo estudio adelanta 300 años la primera referencia al Santo Cáliz de la Catedral de València 
La referencia "Calis Lapis Exilis" se encuentra en forma de acróstico o juego de letras hallado en el manuscrito que contiene el relicario de San Juan de la Peña y fechado en el siglo XI.
La noticia ha llegado a 22,5 millones de personas según Auditmedia con un impacto económico de 200.000 euros a través de la aparición en 36 medios de comunicación. El estudio que he desarrollado, ha dado con una nueva referencia al Santo Cáliz de la Catedral de València. En este caso, se trata de un acróstico o juego de letras hallado en el manuscrito que contiene el relicario de San Juan de la Peña, que está fechado en el siglo XI. De este modo, este nuevo descubrimiento adelanta 300 años la primera referencia al grial valenciano, “ya que hasta 1399 que Martín el Humano lo reclama al monasterio de San Juan de la Peña, no aparece en ningún documento”.

 Noticias Apùnt 

En mi hipótesis,  el acróstico se escribió en el S.XI con motivo de la coronación de Pedro I de Aragón. Son palabras compuestas con las letras del texto siguiendo un esquema geométrico que mencionan Calis Lapis Exilis, junto a la relación de reliquias que se guardaban en el monasterio oscense.
En el estudio, descubrí el esquema geométrico por deducción y semejanza con las composiciones de las marcas de los reyes y emperadores de la época y los laberintos visuales contemporáneos donde se escondían los nombres de los autores o el nombre del que había encargado la copia. La conexión geométrica más directa son las firmas papales llamadas Bene Valete que se concentran en un logograma compuesto de letras en torno a la N.









Bene Valete del papa Urbano II. DARA Archivo Cabildo Catedral de Huesca ACHU_P02_0068_A


“Es, por tanto, una citación implícita y una referencia directa a que el cáliz de piedra preciosa se   encontraba en Huesca, siguiendo con la tradición laurentina. De hecho, otro de los acrósticos relaciona al papa Sixto con San Lorenzo y Huesca, o personajes como Donato Abad o el mismo papa Urbano II”, he afirmado en los medios de comunicación.


El texto ha sido estudiado por expertos en códices ya que se encuentra insertado en un Glosarium del S. XI. “Lo sorprendente es que la imagen del texto no se había publicado hasta ahora. El códice se encuentra en el Archivo de la Real Academia de la Historia en Madrid”.

Con el acceso al original y las copias digitales, pude analizar la composición “perfecta” del impaginado que sigue la ley que descubrió el diseñador gráfico Tschichold en los años 50 del siglo XX.
Otro de los “sorprendentes hallazgos” es que la retícula que organiza los bloques de texto contiene con total exactitud el diseño del Santo Cáliz, tal y como lo conocemos hoy en día. “Esta circunstancia corroboraría que el cáliz ya se había compuesto sobre la copa original en el S. XI”, destaca el autor del estudio.






















Códice 31. Real Academia de la Historia. Esquema acróstico Calis Lapis Exilis.
G. Songel 2018.

Códice 31. Real Academia de la Historia. Esquema maquetación acorde con el diseño del Santo Cáliz. G. Songel 2018.

Esta investigación ha sido revisada por expertas en codicología, como la académica Elisa Ruiz García de la Real Academia de la Historia; el catedrático de Historia del Arte de la Universitat de València y conservador del Museo del Patriarca de València, Daniel Benito; y los canónigos de la Catedral de València, Jaime Sancho y Juan Miguel Díaz, miembro de la Pontificia Comisión Bíblica Internacional y decano de la Facultad de Teología “San Vicente Ferrer” de Valencia.

La investigación ha sido desarrollada en los dos últimos años y ya está en el Registro de Propiedad intelectual. Junto con las anteriores ya publicadas parcialmente por el profesor Songel, van a ser incluidas en el libro “El cáliz revelado”, que será publicado por la editorial valenciana Tirant lo Blanch, primera editorial científica española según el Ministerio de Educación en su último ranking.

Para más información, patrocinios y donaciones de las siguientes investigaciones en convenio con la Universitat Politècnica de València, contactar con:
Gabriel Songel
gsongel@upv.es
gabriel@innoarea.com

Latest research findings: First reference to Holy Chalice of Valencia in a manuscript of the XI century.
The news has been seen by 22,5 million lectors with an economical impact of 200.000 euros in 36 media.
It is an acrostic in the text of the Reliquary of San Juan de la Peña monastery, written in the XI century for the coronation of Pedro I of Aragón. They are words composed with the letters of the text following geometrical schemes that mentions Calis Lapis Exilis, over the reliques that were kept in the monastery in Huesca (Spain). The geometrical scheme was discoverd as a deduction from similar composition on the kings and emperors´ symbols of that age, so as the visual labyrinths where the names of authors or sponsors of the copy were hidden. The most direct geometrical connection was the popes signals called Bene Valete where the letters were composed around letter N.
 
Bene Valete from Pope Urbani II


It means that we have an implicit citation and a direct reference to the Chalice of precious stone was in Huesca, following the laurentinian tradition. In fact, another of the acrostics mentions Pope Sixtus with Saint Lawrence and Huesca, or characters like Donato Abbate or Pope Urbani II itself.

This text has been analyzed by experts in Middle Age codices due it is inserted in a Glosarium of the XI century. The astonishing fact was that the picture of this text was not published until now. This codex in the archive of the Real Academia de la Historia (Royal Academy of History) in Madrid. Having access to the original and digital copies, I managed to analyze the composition of the pages following the law discovered by german graphic designer Tschichold in the 50s of the XX century. Another of the astonishing discoverings is that the grid that organize text columns, contains exactly the design of Holy Chalice as we know it today. This fact would confirm that the chalice was already composed on the original cup on XI century as we argued in former iconographic research.
 
This research has been reviewed by experts in codicology as the academic Mrs. Elisa Ruiz García from the Real Academia de la Historia, and  the Full Professor of Art History from Universidad de Valencia Mr. Daniel Benito, curator of the Museo del Patriarca of Valencia, and the canons from the Cathedral of Valencia Rev. Jaime Sancho and Rev. Juan Miguel Díaz, member of Pontificia Comisión Bíblica Internacional and dean of the Faculty of Teology “San Vicente Ferrer” of Valencia.

This research has been developped in the last 5 years and has been registered as Intelectual Property. All toghether will be part of the book that will be called “The chalice revealed” to be published with Tirant lo Blanch, first science editor according to the Ministry of Education of Spain.

Further information, sponsors and donations for the next research in agreement with Universitat Politècnica de València, please contact with:
Gabriel Songel
gsongel@upv.es
gabriel@innoarea.com






2 ago 2019

Hitos del Diseño en Valencia. Milestones of Design in Valencia



Con la visita del jurado internacional para la capitalidad mundial del Diseño en Valencia se han puesto de manifieste varios hitos del Diseño en Valencia. El jurado visitó la exposición "30 años de diseño industrial en la UPV" con el relato de la transformación de la sociedad valenciana y en concreto el diseño y las instituciones como la Universitat Politècnica de València y la Fundación Bancaja.
Quizás sea el momento de sacar los datos de Auditmedia en los que se recogen las referencias a la exposición en mas de 40 medios de comunicación con una audencia de 10.6 millones de personas y una valoración económica de 175.000 euros. Estos datos se suman a los hitos de la propia exposición:
1. Que la Fundación Bancaja asuma por primera vez el diseño industrial como valor cultural, relevando de forma complementaria a la administración en la organización de exposiciones de diseño.
2. Que la UPV, en un ejercicio de medición de la transferencia realizada, se preocupe de averiguar dónde han ido a parar sus egresados de una especialidad 30 años después y descubrir un patrimonio humano y cultural reconocido internacionalmente con mas de 15 premios internacionales. 
3. Que 26 empresas formadas por diseñadores y diseñadoras vivan del diseño industrial en los últimos 30 años y, finalmente,
4. Es una muestra de la transformación de la sociedad valenciana, empresas y profesionales, pero especialmente de la UPV, en la que con sus resultados, ha conseguido estar presente en el centro cultural de la ciudad de Valencia y convertirse en referente nacional para los jóvenes diseñadores y para la sociedad en general.

The visit of the international jury for the World Design Capital 2022 to Valencia is a new milestone for the Design community in Valencia. With the visit to the exhibition "30 years of industrial design at the UPV" in the Cultural Foundation Bancaja they stated the transformation of valencian society and its institutions and professionals related to design.
With the data provided by Auditmedia about the press impact of the exhibition we have a new milestone: 40 press impacts with an audience of 10.6 Million people with an economical impact of 175.000 euros. Only in the first month of the exhibition we received 3000 visits. Those facts are added to the milestones achieved with the exhibition:
1. It is the first time that a cultural foundation like Fundación Bancaja assumes design as a cultural fact.
2. It is the first time that UPV measures the knowledge transfer done to society and discovers the human and professional heritage in design in the last 30 years.
3. It is a milestone itself that 26 design companies had been created and survived in tha last 30 years evolving from aesthetic design to entrepeneur design.
4. It is a milestone the transformation of the valencia society, their professionals, companies, and institutions, specially the UPV that has been converted, again, in a reference for young designers and the whole society.
El comité de evaluación de la Wold Design Organization (WDO) se reunió durante dos jornadas tuvieron ocasión de reunirse con los responsables de la candidatura, así como con autoridades, diseñadores, arquitectos y empresas que hacen un uso intensivo del diseño.

El objetivo de esta visita era conocer de primera mano toda la información recogida en la memoria de más de 500 páginas presentada en marzo por la AssociacióValència Capital del Disseny, para optar la candidatura a Capital Mundial del Diseño en 2022.

El informe que elaboren los representantes del Comité Técnico de la WDO será determinante para que València consiga el próximo mes de octubre alzarse con el título de Capital Mundial del Diseño 2022. Con el objetivo de que la comitiva pudiera llevarse la mejor imagen de la ciudad, el equipo responsable de la candidatura, con el soporte y ayuda de Turismo València que se ha involucrado completamente en el proyecto, preparó un programa intensivo de visitas y encuentros para esas dos jornadas, que permitió a los representantes de la WDO conocer de primera mano la vinculación de la ciudad con el diseño, la historia y la arquitectura, la sostenibilidad y la empresa, y también con el ecosistema emprendedor y la innovación.

Destacados representantes de la WDO

Los tres miembros del comité que visitaron València para esta inspección técnica fueron Bertrand Derome, Andréa Springer y Brandon Gien. Bertrand Derome, de formación diseñador, es el secretario general de la WDO, además de un prestigioso conferenciante experto en diseño y su impacto social, ambiental y económico. Andréa Springer es la directora de Programas y Comunicación. Con una experiencia de más de 20 años en el mundo de las Relaciones Públicas y comunicación corporativa, actualmente desempeña un papel importante en el desarrollo de los principales programas y proyectos de la organización. Brandon Gien representará al comité organizador del programa World Design Capital 2022. Gien, ex presidente de la WDO, es el fundador de Good Design Australia y presidente de los premios anuales Australian Good Design Awards.

Recibidos por el alcalde de València, Joan Ribó y el President de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, visitaron los vestigios de la edad de Oro de València, el Museo de la Seda, el Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM), Convent Carmen y el Centre del Carme. 

Tras la visita al Centre Cultural Bancaja y la exposición ’30 años de diseño industrial’, pudieron conocer diferentes iniciativas de diseñadores y de los proyectos en los que trabajan. Participarán en el evento: Carlos Ferrando, CEO de Closca, Manolo Bañó, creador de Free DesignBank; Chele Esteve, docente e investigadora; Manolo Martínez Torán, director de Fab Labs València; Andrés Alfaro, diseñador y coleccionista (colección AlfaroHofmann); Miguel Arráiz, arquitecto; el arquitecto Fran Silvestre con su proyecto de Torre Eólica; Ana Gea y Víctor Palau de la revista Gràffica y yo mismo como, comisario de la exposición y catedrático de diseño en la Universitat Politècnica de València (UPV). 
En esta reunión tuve la ocasión de exponer la contribución desde la UPV a la ciencia del diseño a través de la investigación y el desarrollo, desde la investigación básica con la creación de fondos documentales y publicaciones de tendencias en diseño en diversos sectores, hasta la investigación aplicada con la creación de herramientas de portales de tendencias de diseño. Finalmente la transferencia de conocimiento para el desarrollo de mas de 120 productos comercializados y 4 exposiciones sobre diseño e innovación que empezaron en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con "Diseño Visión Innovación" en 2008. En 2010 realicé "Valencia Diseño Innovación" en la Fundación Bancaja que fue itinerante hasta 2012 con el nombre de "Empresa Diseño Innovación". En 2017 tuve la oportunidad de comisariar "Me gusta jugar" con motivo del 50 aniversario de AEFJ Asociación Española de Fabricantes de Juguetes en la Galeria Cibeles del Ayuntamiento de Madrid. Finalmente la exposición "30 años de Diseño Industrial en la UPV" de nuevo en la Fundación Bancaja, vuelve a ser otro hito del Diseño en España. El mensaje final fue que Valencia es una sociedad del diseño en constante transformación, abierta al mundo, útil como modelo de evolución.
In this meeting with the international jury, I had the opportunity to explain the contribution from the UPV to the science of design from basic research done trough design archives and design trends publications, to development projects and knowledge transfer with more than 120 products launched in the market and 4 National exhibitions on design and innovation. It started at Círculo de Bellas Artes de Madrid con "Diseño Visión Innovación" (Design Vision Innoavation) in 2008. In 2010 I curated "Valencia Diseño Innovación" at Fundación Bancaja that was converted in a travelling exhibition until 2012 with the name "Empresa Diseño Innovación" (Business Design Innovation). In 2017 I had the honour to curate the exhibition "Me gusta jugar" (I like to play) for the 50th anniversary of AEFJ Spanish Association of Toy Manufacturers, held at Galeria Cibeles in the Cityhall of Madrid. Finaly the exhibition "30 years of Industrial Design at UPV" in Fundación Bancaja, turns to be another milestone of Design in Spain. The last message of the meeting was that Valencia is a Design Society in permanent  transformation, open to the world as a model of evolution.

También visitaron el Mercado de Colón, con una comida ofrecida por el prestigioso cocinero Ricard Camarena. De la mano de Ramón Esteve visitarán el Centre d’ Art Bombas Gens para, posteriormente, visitar Marina de Empresas, uno de los mayores polos de emprendimiento del Mediterráneo, compuesto por EDEM (formación), Lanzadera (incubación y aceleración) y Angels (iversión).





7 jul 2019

30 años de Diseño Industrial en la UPV. 30 years of Industrial Design at UPV

TODO UN HONOR HABER PROPUESTO Y COMISARIADO LA EXPOSICIÓN 30 AÑOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN LA UPV.
La exposición 30 años de Diseño Industrial en la UPV conmemora la implantación de esta disciplina del diseño en las estructuras académicas de la Universitat Politècnica de València. La exposición es un recorrido por 30 años de formación de diseñadores y diseñadoras desde la inducción al autoaprendizaje porque no existían todavía estructuras exclusivamente de diseño, hasta la formación especializada en tendencias, procesos y tecnologías.

La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València, con motivo del 50 aniversario de la universidad, reúnen por primera vez esta tradición con una muestra que, de forma retrospectiva, repasa generaciones de creadores que han desarrollado el mejor diseño industrial en productos para sectores como el mobiliario, iluminación, juguete, textil, automoción o cerámica, entre otros. En estos 30 años de diseño industrial, se presentan más de quince premios internacionales del prestigio del Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award o los premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial.

La tradición en la relación entre el diseño y las exposiciones se remonta a los mismos orígenes del diseño contemporáneo que algunos historiadores sitúan en la Exposición Universal de Londres de 1851. La presente exposición se suma a esa tradición y muestra el cambio de paradigma que ha supuesto la evolución del diseño pasando de ser considerado un valor añadido a convertirse en un valor por sí solo y un producto cultural con identidad propia.

30 años de Diseño Industrial en la UPV ha permitido construir el relato continuado de tres décadas en la trayectoria de personas que han desarrollado su carrera profesional en el ámbito del diseño industrial permitiendo la generación de una nueva cultura desde la Comunitat Valenciana. Para la Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València es un homenaje a los hitos conseguidos por todos estos creadores que tienen en su bagaje la implantación del diseño y la innovación como pilar de la mejor cultura empresarial.
La presentación ha contado con la participación del presidente de Fundación Bancaja, Rafael Alcón; el rector de la UPV, Francisco Mora; el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas; y yo mismo, como comisario de la muestra. 
Más de 15 premios internacionales de prestigio, presentes
La exposición cuenta también con piezas de estudios como Odos Design (Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia), Discoh Design (Gaspar y Miguel Abarca), Thinkers Co (Juan Gasca, Rafael Zaragozá y Raúl Romeu), La Mamba (Raúl Durá, Ommar Uribe y Pedro Rivera), Cuatro Cuatros (Cristina Ródenas y Adrián M. Amonacid) y MUT Design Studio (Alberto Sánchez y Eduardo Villalón); así como diseños de empresas como Cecotec (Juan Campos), Closca (Carlos Ferrando) o Innoarea Design Consulting (Gabriel Songel, Carmelo Puyo, Alfonso Soriano y Patricia Rodrigo).
Cabe señalar que los profesionales presentes en la muestra han realizado diseños para marcas como Porcelanosa, Famosa, Mercadona, Lladró, Suavinex, Gandía Blasco, Punt Mobles, Linkedin, Ikea, Godiva, Heineken, Coca Cola, Vondom, Alessi, Snipe, Viccarbe o Micuna, entre otras muchas.
La exposición, coincidente con la candidatura de Valencia como Capital Mundial del Diseño para 2022, visibiliza la larga tradición de diseño industrial surgida en la Comunidad Valenciana gracias al impulso proporcionado por la formación UPV.
Acuerdo de colaboración Fundación Bancaja-UPV
La exposición "30 años de diseño industrial en la UPV" es el primer proyecto colaborativo realizado entre la Fundación Bancaja y la UPV fruto del acuerdo marco de colaboración que ambas instituciones firmaron la semana pasada, con una vigencia de dos años, para desarrollar conjuntamente iniciativas culturales y de acción social.
El acuerdo fue suscrito por el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón, y el rector de la UPV, Francisco Mora, en un encuentro en el que también participó la gerente de la Fundación Bancaja, Irene Guasque.
De nuevo, la satisfacción general y el gran impacto en prensa son denotativos de un trabajo colectivo bien hecho. Gracias a todos y todas que lo han hecho posible.



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A HONOUR TO HAVE PROPOSED AND CURATED THE EXHIBITION 30 YEARS OF INDUSTRIAL DESIGN AT THE UPV.
The exhibition 30 Years of Industrial Design at the UPV commemorates the implement of the discipline of Design within the academic frame of the Universitat Politècnica de València. The exhibition is a journey through 30 years of designers’ training, from induction to self-study, because there were no structures to be considered as exclusively of design yet, as well as training specialized in tendencies, processes and technologies. 

The Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica de València, on occasion of the 50th anniversary of that university, join for the first time this tradition with an exhibition which, in a retrospective way, revises generations of creators who have developed the best industrial design in products for areas such as furniture, lightning, toys, textile, car industry, or ceramics among others. In this 30 years of industrial design, more than ten international awards such as the Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award or Príncipe Felipe Award to Business Excellency are presented.

Tradition in the relationship between design and exhibitions goes back to the very beginnings of contemporary design, which some historians locate at The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations in London, 1851. This present exhibition joins this tradition and shows the change of paradigm which the evolution of design has meant, going from being considered an added value to become a value on its own and a cultural product with self-identity.

30 Years of Industrial Design UPV has allowed the construction of a continuous story of three decades in the trajectory of people who have developed his professional career in the field of industrial design fostering the generation of a new culture in the Comunitat Valenciana. For the Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica of Valencia, this is a tribute to the landmarks achieved by all those creators who have in their background the implementation of design and innovation as a mainstay of the best business culture. 
Once again, general satisfaction and great impact on press media are denotative of a collective good work done. Thanks to all the people that make it possible.

Gabriel Songel

Exhibition Curator and Full Professor in Drawing and Design Department at the Universitat Politècnica de València

15 abr 2019

Clapis de Famosa Softies: un ejemplo de innovación ágil. Clapis from Famosa Softies: an example of Agile Innovation

Ya están a la venta los Clapis de Famosa después de un año intenso de desarrollo con el equipo de Famosa softies.

 Presentación de colección Clapis en Nuremberg 2019.

Ha sido un ejemplo de innovación ágil desde el planteamiento de la necesidad de una nueva línea de producto hasta la implantación en tienda, y todo ello en tiempos récord. Se han conseguido alcanzar los objetivos de la empresa gracias a la total compenetración de los diferentes equipos que han participado desde el desarrollo de producto, la dirección, los equipos de desarrollo en China y los equipos de comunicación en Madrid. El equipo de Valencia coordinado por Alix Laurenge en Marketing corporativo y Pili Lidón en Desarrollo de producto y diseño gráfico ha sido el nexo ejecutor de este proyecto.
La colaboración estratégica con Innoarea Design Consulting ha permitido introducir dinámicas de trabajo muy creativas analizando las tendencias de diseño en el sector juguetero derivadas del Kids Trends Book 20, definiendo briefs innovadores, visualizando propuestas y prototipando las más interesantes. La intervención de la ilustradora Irene Bofill contribuyó a tener unos personajes bien caracterizados con un estilo muy particular. Desde Innoarea Design se plantearon diferentes dinámicas de juego con los peluches que se materializaron en una serie de prototipos que permitieron ser evaluados por la dirección de la compañía hasta elegir los mas novedosos en el mercado. Así se ha contribuido desde el naming de la línea y los personajes hasta el diseño de los expositores y PLV para las tiendas que dan soporte a la historia de los clapis.





La colección Clapis son unos animalitos muy tímidos que viven escondidos en sus frutitas en un árbol mágico. Cuando abres su nido, se cierra y se esconden. Son tan mágicos que brillan en la oscuridad.
En definitiva, el proyecto Clapis es un demostrativo de estrategia de empresa que marca una estrategia de producto a la que responde una gestión del diseño y de la innovación ágil, alcanzando los objetivos en los tiempos marcados por la empresa.