19 may. 2016

35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID. 35 years of Lego Technic at ETSID Hall

En la semana internacional de los museos presentamos mi colección de 35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID de la UPV. La Coleccion Gabriel Songel es parte del Museo del Juguete de la UPV y la ofrecemos en itinerancia a través de Expojuguete.eu.
Aunque ya hice referencia a esta colección, recientemente he conseguido remontar a modelos de 1980 y cubrir la vida de Lego Technic desde su creación hasta la actualidad.
El post anterior abordaba los 30 años de Lego Technic pero ahora conseguimos ir un poco mas atrás en el tiempo.
Por el Hall de la ETSID pasan 4000 personas cada dia, todos ellos alumnos y profesores de las diferentes ingenierías que se imparten en este centro: desde aeronáuticos, a electrónicos e ingenieros de diseño industrial. Es realmente interesante ver las reacciones de las diferentes generaciones de jugadores de Lego Technic y los estudiantes sacando fotos !!




In 2015 was celebrated the 30th anniversary of Lego Technic. In my opinion and experience it is much more than a anniversary because it has suposed authentic entertaintment, leisure and permanent learning along those years building amazing mechanical models relatively complex.
It is always a pleasure to check the high quality of the pieces, the models and the working mechanisms.
Lego Technic brand started to be used in 1985 after strong demand on technological toys that Lego called until that year as Expert Builder. In just two years the product line experimented an exponential growth in new pieces, models and appeareance. Since then it has been considered a reference in educational toys with experimentation in mechanical and technological basis.
In occasion of this anniversary I have introduced 30 new models of Lego Technic in my travelling exhibition. The show consists of 14 vitrines explaining the history of toy buiding systems along 50 products from different ages and categories. From african wire models, to american tinkertoy, through the evolution of plastic components in recent years. With this new 30 models the exhibition has been enlarged in 10 vitrines more where it can be understood the evolution of this brand, its models and design of components .
For the historical models, it has been very useful the contribution of brickinstructions for the building instructions and toypro to get spare parts.
The hall at ESID is crossed by 4000 students and teaching staff everyday from different engineerings degrees: from aeronautics to mechanical, electronic and industrial design engineering.

It is very interesting to see reactions from different generations of Lego Technic players and students taking pictures !!

13 may. 2016

Juguetes y creatividad: la permanente necesidad de jugar. Toys and creativity: the permanent need to play

La permanente necesidad de jugar. Los juguetes como superviviencia del ser humano. The permanent need to play. Toys as the survival of Human Being.
Caballero de latas de pepinos, Alemania 1955
Toy Museum Nuremberg/Germany
La revista Express Juguetes B2B 559 de Abril/Mayo me ha publicado el artículo sobre la exposición "Notspielzeug. La imaginación de la posguerra"  realizada por el Museo del Juguete de Nuremberg durante la Feria del Juguete. Esta muestra  presentaba por primera vez en Alemania, y posiblemente en el mundo, una exposición sobre los juguetes hechos a mano en la posguerra. Son muchas las reflexiones que se derivan del contenido de esta muestra y de la forma que se realizó. Vamos a intentar sintetizar algunas de ellas. En la entrevista realizada a la directora del museo, la doctora Karin Falkenberg, nos explicó de entrada el título, ya que no hay una traducción directa del término “Notspielzeug” pero viene a significar “juguetes en tiempos de necesidad”. Ella misma explica como al no disponer de “Notspielzeug” ( juguetes artesanales) en sus archivos, hicieron una invitación a través de los medios de comunicación, para que los ciudadanos de Nuremberg, Franconia y Baviera, y el resto de Alemania a través de internet, les dejasen sus juguetes hechos a mano en su infancia para la exposición.
El término "Notspielzeug" definiría a los juguetes producidos de forma única y artesanal entre 1943 y finales de 1950. Habría que recordar que, en la Alemania de 1943 se prohibió fabricar juguetes que no fuesen para la exportación. Las fábricas de juguetes fueron convertidas o adaptadas a fábricas de armamento.

La directora Karin Falkenberg. Toy Museum Nuremberg/Germany
Notspielzeug son, por tanto, juguetes únicos diseñados en tiempos de necesidad. Fueron construidos por padres, familiares y amigos de los niños. A partir de material de desecho como chatarra de guerra y objetos cotidianos común como latas vacías, trapos o varillas de paraguas rotos. El Notspielzeug de la posguerra también provenía de materiales y ropas robados a las tropas de ocupación, como el oso de peluche de la señora "Brumm Hilde". En los años posteriores a 1945  las ciudades en ruinas de Alemania, sufrían de escasez de viviendas y de alimentos lo que les llevó a desarrollar un sentimiento de solidaridad por supervivencia, el trueque y el mercado negro, incluso de juguetes.
Ya de por sí es llamativo el planteamiento de la exposición por pretender exponer la parte menos amable de las consecuencias de una guerra, pero creo que aún más llamativo es pensar que las personas guardaban aquellos recuerdos. Lo sorprendente fue que más de 170 personas ofrecieron sus juguetes hechos por sus padres en los años de la posguerra entre 1945 y 1950.
La riqueza de la fantasía desarrollada para construir algunos juguetes para los niños, necesariamente nos hace recordar y reflexionar sobre algunos valores inherentes al hecho de jugar y hacer juguetes para otros.
Es una fehaciente demostración el haber guardado durante 70 años un juguete artesanal realizado por un ser querido, que el valor afectivo de un juguete como regalo va más allá de lo que haya podido costar en el mercado.
El contenido de la exposición es toda una reivindicación a la creatividad frente a la necesidad y la carencia de medios y materiales. La necesidad de jugar entre los escombros y las ruinas de las ciudades destruidas por los bombardeos, es un reflejo de la necesidad vital de generar esperanza.

    Toy Museum Nuremberg/Germany

    Toy Museum Nuremberg/Germany
Los más de 60 objetos seleccionados cubren gran parte de las tipologías conocidas de juguetes como muñecas y ositos de trapo, marionetas de cartón, vehículos de madera y metal, ciudades de cartón y madera, figuras con trozos de troncos, figuras con tornillos industriales, juegos de mesa con botones, silbatos con vainas de balas, yo-yos y arrastres con filtros de máscaras de gas, un coche hecho de un leño, un carrusel de manivela con la estructura de un paraguas, una armadura de latas, o para mi el más sorprendente, la canoa flotante con el depósito de combustible de los aviones.
Además se acompañaron con testimonios personales e historias familiares como los juguetes hechos por prisioneros en el frente ruso que los llevaron a sus hijos en su liberación seis años después del final de la guerra.
El aprendizaje que podemos obtener de esta experiencia museística va también más allá de la curiosidad de las piezas que nos muestra o de los sentimientos y emociones que nos pueda provocar por muy ajenos que fuésemos en el tiempo y en el espacio de aquel conflicto. Cuanto menos debería hacernos reflexionar sobre los orígenes humildes de todas las sociedades y países actualmente desarrollados. Posiblemente nos haría más comprensibles y solidarios hacia los más necesitados dentro y fuera, aunque en la puerta, de nuestras fronteras. Parece oportuno establecer una conexión entre el uso de los materiales de bajo coste en la actualidad con las necesidades del pasado. Estamos viendo en muchos juguetes actuales la utilización del cartón o  la chapa de madera cortados a láser que habrían sido inconcebibles hace pocos años atrás. Y es que los juguetes de la post-crisis tienen mucho que aprender de las capacidades adaptativas de la posguerra.
Esta exposición reivindica también la contribución a la innovación de un museo del juguete. De nuevo, esta paradoja nos lleva a otra reflexión. ¿Se puede guardar la innovación en un museo?. La respuesta es, rotundamente, si. Y la muestra es esta exposición. El ingenio desarrollado por la necesidad, que no por el despilfarro, de los recursos básicos conlleva una necesaria optimización de recursos, convirtiendo la carencia en algo rentable. Esta contraposición también se puede ver reflejada entre la excesiva dependencia tecnológica y la constante fascinación por los simples efectos mecánicos. Los museos del juguete, junto a las escuelas de diseño y los fondos documentales de patentes, son fuentes desaprovechadas de innovación. Posiblemente como disponemos de esa información en exceso, no la valoramos. Para proponer el futuro hay que entender el presente y para ello, hay que conocer el pasado. En el fondo, lo que hace a las personas y a las sociedades es la asunción de su historia personal y colectiva, que, aunque a medida que se hace presente todos los días, va pasando y acumulando, y está en función del aprendizaje constante que realicemos de ese entendimiento, cómo nos condicionará el futuro.
 Impuls-design
La iniciativa del Museo del Juguete de Nuremberg dirigida por la doctora Falkenberg demuestra que los museos no son solo contenedores de cultura cerrados, sino que los ciudadanos pueden aportar contenido a la memoria colectiva que todo museo representa.
El diseño de la exposición fue realizado por la empresa especializada  impuls-design .
El reto del diseño fue el reflejar los sentimientos y emociones de la población que ha participado de manera muy activa y que han cedido sus objetos queridos desde su dura infancia. Combinados con imágenes de la época, notas escritas a mano y relatos de los dueños de los juguetes presentados, los espacios expositivos se recrearon con materiales de la posguerra, como el tablero visto y crudo de DM atamborado, recordando a los materiales de baja calidad derivados del cartón y la madera.
 Impuls-design
Un diorama de Nuremberg como un gran teatro de papel muestra la ciudad en
ruinas, pero es en ese escenario y estado de ánimo con relatos personales donde se demuestra que, a pesar del ambiente deprimente, es posible para los adultos, con su sacrificio e imaginación, dar lugar a la alegría para los niños y niñas con los juguetes.
Las vitrinas se presentan divididas también  por paneles de tablero atamborado con la estructura interna vista, tal cual se hacían en la posguerra por la falta de espacio, ya que muchas grandes casas estaban confiscadas y se convertían en apartamentos con paredes ligeras para proporcionar viviendas baratas.
 Impuls-design
El tratamiento gráfico se redujo a utilizar tipos de mecanografía y los titulares de los diferentes apartados de la exposición se escribieron con tiza y con letra de caligrafía escolar. Todo un homenaje a la generación superviviente, generosa y participativa para conocer su pasado y demostrar que los juguetes generan esperanza en todas las generaciones.
En la colección Gabriel Songel ubicada en el Museo del Juguete de la UPV le dedicamos una parte a los juguetes artesanales de diferentes culturas dedicados a los animales, entre los que se encuentran los realizados por mi para mis hijos.
The exhibition organized by the Nuremberg Toy Museum with the title "Notspielzeug" that I had the pleasure to visit during the last Toy Fair in Nuremberg. The samples, the stories and the exhibition design were really simple, clear and pleasant. In my opinion the exhibition was very inspiring and invites to reflection about "postcrisis" toys. The spanish magazine "JuguetesB2B.Toys and games from Spain" asked me an article about the exhibition. How could we translate "Notspielzeug"? No-toys? Pre-toys? Homemade toys?. The message of the exhibition could be an invitation to remember that once we were poor and that we come from a humble society and that remind is important today to understand inmmigrants problems.
According to Dr Karin Kalkenberg, director of the museum,  was indeed difficult to translate "Notspielzeug". On their English handout they left the term "Notspielzeug", which means "toys in times of need". As they had hardly any "Notspielzeug" in the archives, they published a "call for toys" in the medias, hoping that citizens of Nuremberg, Franconia and Bavaria (and by internet in whole Germany) would give them their selfmade toys as a loan for the exhibition. In deed they received around 170 toys that were selfmade by parents and relativs for their children in the time between 1945 and 1950: the time directly after World War II, when in Germany there was hardly any (toy) industry. the Notspielzeug-exhibition does stand in a deeper context to any "times of need" in societies of (civil) war. The exhibition shows the rich phantasy of people who have neither money nor very much material to give "good" toys to their children.
 Impuls-design
The design exhibition was made by Impuls-Design. When designing the exhibition most attention was paid to use material from the period – namely hardboard, roofing slats and felt. These materials were then used for dividing off living spaces to create accommodation for people. Photographs printed directly onto sheets of hardboard reinforce the emotional message. The graphic design uses classic typewriter font, the headings are applied in chalk. This exhibition is a successful example of how a Museum can use participation and emotions to have an external impact.

Juguetes B2B.Juguetes y juegos de España is the most important magazine in toy sector not only in Spain but in many other latin american countries as well. It is member of ITMA.
In the collection Gabriel Songel, we include animal craft toys from different cultures and I include as well the ones made by me to my sons.

5 may. 2016

Comprender el caos. Retículas y vida cotidiana. Understanding chaos. Grids on everyday life

Con el título "Comprender el caos. Retículas y vida cotidiana" he inaugurado esta muestra en la Sala de Exposiciones de la Universitat Politècnica de València. La exposición estará abierta hasta mediados de julio. Mi agradecimiento a las empresas colaboradoras como Gandia Blasco, Expormim; PixelsXL y Cerámica a mano alzada.

  
La finalidad de esta exposición es la de explorar y descubrir la presencia de retículas en nuestra vida y en el mundo artificial en el que vivimos.
La retícula, entendida como el fundamento constructivo y compositivo de las redes y las estructuras, se aprecia tanto en el microcosmos como en el macrocosmos, así como en el mundo artificial técnico, arquitectónico, creativo y artístico.

La exposición se plantea como un recorrido visual por las diferentes manifestaciones de redes y retículas en algunos de los campos de observación existentes en la Naturaleza, en la aplicación como principio compositivo en las técnicas constructivas del pasado y en la tecnología actual. Este recorrido nos llevará a entender y admirar la complejidad de las creaciones naturales y artificiales. La necesidad inherente del ser humano a entender lo complejo le ha llevado a desarrollar teorías y leyes compositivas que se plasman a través de patrones geométricos. El conocimiento y entendimiento de estos patrones ha permitido en la historia y en la tecnología la recreación de los mismos, estructurando lo aparentemente intangible en algo medible. Esa ha sido y es la misión de la Ciencia.

Pero el ser humano va más allá, y una vez comprendidas las leyes del caos, le ha estimulado para seguir generando formas, obras, productos y sistemas, hasta el punto de convertir en una cadena del ADN de la innovación la generación y desarrollo de sistemas de retículas.

Diferentes áreas de conocimiento que se desarrollan en la Universitat Politècnica de València abordan la investigación y desarrollo de retículas en campos que van desde la investigación molecular, los tejidos vegetales, el diseño industrial, la arquitectura, el diseño gráfico y el textil, los circuitos impresos o las antenas parabólicas. Igualmente, múltiples productos cotidianos, están fundamentados en conceptos reticulares.
 
       Mobiliario de Expormim y alfombra de Gandia Blasco
Esta exposición es una forma de dar a entender que el sistema de generación de conocimiento y sus aplicaciones a la vida cotidiana por las empresas son parte del sistema de innovación de nuestra sociedad.

Es una invitación a la fascinación en la simple observación de las creaciones de la naturaleza y del hombre y al descubrimiento de que la clave del entendimiento de lo complejo está en lo más sencillo.

Montaje luminoso Reflexión.
El Grupo IGD (Investigación y Gestión del Diseño)

Esta exposición es el resultado de la investigación durante 25 años de la biónica aplicada al diseño industrial y la investigación de estructurales visuales como las marcas, estructuras de ocio como los parques infantiles o los juegos de estructuras.

El Grupo IGD Investigación y Gestión del Diseño se ha convertido en una referencia nacional e internacional por la producción científica y la participación en proyectos de investigación y de transferencia tecnológica a empresas españolas y extranjeras.

Sus miembros han participado en más de 20 publicaciones sobre gestión del diseño, tendencias en los sectores de hábitat y ocio, o gestión de marcas.
También han participado en las exposiciones de diseño más importantes en nuestro país como la de “Diseño industrial en España”, desarrollada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante 1998. Han realizado exposiciones relativas al diseño y la innovación como la que se presentó en el Centro Cultural Bancaja con el título “Valencia Diseño Innovación” en 2010.
Una de las contribuciones al diseño en España del Grupo IGD ha sido su aportación documental de más de 6000 catálogos de las empresas más importantes del mundo en los sectores de hábitat y ocio, y la creación del NEXUS Design Centre / Centro de Documentación de Diseño, centro de referencia europea por la concentración de fondos documentales de la historia del diseño, bibliografía especializada y revistas de diseño más importantes del mundo.


Retículas en la Naturaleza

Desde el macrocosmos al microcosmos podemos observar un sinfín de patrones geométricos que estructuran las formas aparentemente caóticas. Los patrones de crecimiento, las texturas de las fibras naturales animales y vegetales, la geometría fractal o la cristalografía están generados por principios reticulares.

Retículas del pasado

Las marcas de cantero son la prehistoria del diseño de marcas.
Representan la tradición de registrar la autoría de una obra de una forma duradera  en el material más intemporal. Pero también muestran la existencia de patrones geométricos complejos de diseño ya en el s XIII. Estas marcas están presentes por toda la geografía española y europea sugiriendo que existieron conexiones entre diferentes generaciones de canteros en varios países. De hecho existieron conexiones de canteros europeos que trabajaron en Valencia y otras ciudades, ya que se encuentran las mismas marcas en la ciudad de Valencia y en otras construcciones europeas. Son ejemplos demostrativos de las influencias artísticas y la transferencia del conocimiento y la tecnología de la construcción en el medioevo.
 
     Marcas de cantero en Valencia y sus patrones de diseño
Redes y culturas

A través del diseño textil podemos observar cómo la trama y urdimbre ha sido desde la antigüedad la manera de confeccionar las prendas que satisfacen una de las necesidades primarias del ser humano. Desde los kilims turcos, las mantas morellanas, los tejidos artesanales centroamericanos o las alfombras más de vanguardia, se aprecia un principio compositivo intemporal y universal.
 
    Alfombras y mobiliario de Gandia Blasco. Diseño de Patricia Urquiola
Retículas en el diseño

Esta exposición es un homenaje a Josef Müller-Brockmann, diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue docente de la histórica HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores de la escuela germano-suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la claridad a través del uso de la retícula. El profesor Josef Müller-Brockmann estuvo en la UPV en 1991
dando una conferencia sobre el diseño de retículas.

Retículas en la tipografía

Otros ejemplos de aplicación de retículas en el diseño los encontramos en las tipografías e iconos digitales, llegando a desarrollar lenguajes visuales propios.
Iconos realizados con PixelsXL

Retículas codificadas

Simulación QR de PixelsXL
Los códigos QR son representativos del control del caos a través de una retícula. La aparente anarquía de cuadrados blancos y negros obedece, sin embargo, a reglas preestablecidas para poder identificar y ordenar la información que ese código guarda.

Retículas en la arquitectura

Desde los principios constructivos de cualquier edificio hasta los criterios organizativos de las ciudades, se siguen patrones geométricos propios de la aglomeración formal sean las burbujas de jabón, el empaquetamiento de los frutos y semillas, los paneles de abejas o los ojos compuestos de los insectos.
 Comparativas de Valencia y Nueva York

 Celosias de Miquel Bartolomé de Cerámica a mano alzada


Retículas en los circuitos.

Microchips y circuitos impresos con capacidad de hacer cálculos millonarios requieren organizarse en una superficie mínima que no interfiera el flujo de información y energía para los que han sido diseñados.
Retículas para jugar

Los juegos de construcción han sido una constante en la tradición de la industria juguetera. La fascinación del hombre por construir con sus manos se refleja y canaliza desde la infancia con los juegos de construcción que combinan diferentes elementos para conseguir formas más o menos reconocibles, o simplemente para conseguir retos constructivos y experimentales necesarios en el desarrollo formativo de ingenieros, arquitectos, artistas y diseñadores.

Piezas de la Colección Gabriel Songel. www.expojuguete.eu
Retículas y sociedad

El ser humano organizado en la sociedad desarrolla su necesidad de comunicación con sistemas de interrelaciones complejas que a través de los diferentes medios se han podido registrar, controlar, conectar y representar.


La exposición ha sido diseñada por el equipo de Innoarea Design Consulting, y ha seguido el criterio de hacer salir las imágenes de las paredes generando efectos visuales con los que los visitantes pueden interactuar y llevarse una experiencia gráfica diferente. Es una invitación a ver y descubrir la ciencia de las cosas cotidianas.