7 jul. 2019

30 años de Diseño Industrial en la UPV. 30 years of Industrial Design at UPV

TODO UN HONOR HABER PROPUESTO Y COMISARIADO LA EXPOSICIÓN 30 AÑOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN LA UPV.
La exposición 30 años de Diseño Industrial en la UPV conmemora la implantación de esta disciplina del diseño en las estructuras académicas de la Universitat Politècnica de València. La exposición es un recorrido por 30 años de formación de diseñadores y diseñadoras desde la inducción al autoaprendizaje porque no existían todavía estructuras exclusivamente de diseño, hasta la formación especializada en tendencias, procesos y tecnologías.

La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València, con motivo del 50 aniversario de la universidad, reúnen por primera vez esta tradición con una muestra que, de forma retrospectiva, repasa generaciones de creadores que han desarrollado el mejor diseño industrial en productos para sectores como el mobiliario, iluminación, juguete, textil, automoción o cerámica, entre otros. En estos 30 años de diseño industrial, se presentan más de quince premios internacionales del prestigio del Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award o los premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial.

La tradición en la relación entre el diseño y las exposiciones se remonta a los mismos orígenes del diseño contemporáneo que algunos historiadores sitúan en la Exposición Universal de Londres de 1851. La presente exposición se suma a esa tradición y muestra el cambio de paradigma que ha supuesto la evolución del diseño pasando de ser considerado un valor añadido a convertirse en un valor por sí solo y un producto cultural con identidad propia.

30 años de Diseño Industrial en la UPV ha permitido construir el relato continuado de tres décadas en la trayectoria de personas que han desarrollado su carrera profesional en el ámbito del diseño industrial permitiendo la generación de una nueva cultura desde la Comunitat Valenciana. Para la Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València es un homenaje a los hitos conseguidos por todos estos creadores que tienen en su bagaje la implantación del diseño y la innovación como pilar de la mejor cultura empresarial.
La presentación ha contado con la participación del presidente de Fundación Bancaja, Rafael Alcón; el rector de la UPV, Francisco Mora; el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas; y yo mismo, como comisario de la muestra. 
Más de 15 premios internacionales de prestigio, presentes
La exposición cuenta también con piezas de estudios como Odos Design (Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia), Discoh Design (Gaspar y Miguel Abarca), Thinkers Co (Juan Gasca, Rafael Zaragozá y Raúl Romeu), La Mamba (Raúl Durá, Ommar Uribe y Pedro Rivera), Cuatro Cuatros (Cristina Ródenas y Adrián M. Amonacid) y MUT Design Studio (Alberto Sánchez y Eduardo Villalón); así como diseños de empresas como Cecotec (Juan Campos), Closca (Carlos Ferrando) o Innoarea Design Consulting (Gabriel Songel, Carmelo Puyo, Alfonso Soriano y Patricia Rodrigo).
Cabe señalar que los profesionales presentes en la muestra han realizado diseños para marcas como Porcelanosa, Famosa, Mercadona, Lladró, Suavinex, Gandía Blasco, Punt Mobles, Linkedin, Ikea, Godiva, Heineken, Coca Cola, Vondom, Alessi, Snipe, Viccarbe o Micuna, entre otras muchas.
La exposición, coincidente con la candidatura de Valencia como Capital Mundial del Diseño para 2022, visibiliza la larga tradición de diseño industrial surgida en la Comunidad Valenciana gracias al impulso proporcionado por la formación UPV.
Acuerdo de colaboración Fundación Bancaja-UPV
La exposición "30 años de diseño industrial en la UPV" es el primer proyecto colaborativo realizado entre la Fundación Bancaja y la UPV fruto del acuerdo marco de colaboración que ambas instituciones firmaron la semana pasada, con una vigencia de dos años, para desarrollar conjuntamente iniciativas culturales y de acción social.
El acuerdo fue suscrito por el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón, y el rector de la UPV, Francisco Mora, en un encuentro en el que también participó la gerente de la Fundación Bancaja, Irene Guasque.
De nuevo, la satisfacción general y el gran impacto en prensa son denotativos de un trabajo colectivo bien hecho. Gracias a todos y todas que lo han hecho posible.



 video




A HONOUR TO HAVE PROPOSED AND CURATED THE EXHIBITION 30 YEARS OF INDUSTRIAL DESIGN AT THE UPV.
The exhibition 30 Years of Industrial Design at the UPV commemorates the implement of the discipline of Design within the academic frame of the Universitat Politècnica de València. The exhibition is a journey through 30 years of designers’ training, from induction to self-study, because there were no structures to be considered as exclusively of design yet, as well as training specialized in tendencies, processes and technologies. 

The Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica de València, on occasion of the 50th anniversary of that university, join for the first time this tradition with an exhibition which, in a retrospective way, revises generations of creators who have developed the best industrial design in products for areas such as furniture, lightning, toys, textile, car industry, or ceramics among others. In this 30 years of industrial design, more than ten international awards such as the Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award or Príncipe Felipe Award to Business Excellency are presented.

Tradition in the relationship between design and exhibitions goes back to the very beginnings of contemporary design, which some historians locate at The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations in London, 1851. This present exhibition joins this tradition and shows the change of paradigm which the evolution of design has meant, going from being considered an added value to become a value on its own and a cultural product with self-identity.

30 Years of Industrial Design UPV has allowed the construction of a continuous story of three decades in the trajectory of people who have developed his professional career in the field of industrial design fostering the generation of a new culture in the Comunitat Valenciana. For the Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica of Valencia, this is a tribute to the landmarks achieved by all those creators who have in their background the implementation of design and innovation as a mainstay of the best business culture. 
Once again, general satisfaction and great impact on press media are denotative of a collective good work done. Thanks to all the people that make it possible.

Gabriel Songel

Exhibition Curator and Full Professor in Drawing and Design Department at the Universitat Politècnica de València

15 abr. 2019

Clapis de Famosa Softies: un ejemplo de innovación ágil. Clapis from Famosa Softies: an example of Agile Innovation

Ya están a la venta los Clapis de Famosa después de un año intenso de desarrollo con el equipo de Famosa softies.

 Presentación de colección Clapis en Nuremberg 2019.

Ha sido un ejemplo de innovación ágil desde el planteamiento de la necesidad de una nueva línea de producto hasta la implantación en tienda, y todo ello en tiempos récord. Se han conseguido alcanzar los objetivos de la empresa gracias a la total compenetración de los diferentes equipos que han participado desde el desarrollo de producto, la dirección, los equipos de desarrollo en China y los equipos de comunicación en Madrid. El equipo de Valencia coordinado por Alix Laurenge en Marketing corporativo y Pili Lidón en Desarrollo de producto y diseño gráfico ha sido el nexo ejecutor de este proyecto.
La colaboración estratégica con Innoarea Design Consulting ha permitido introducir dinámicas de trabajo muy creativas analizando las tendencias de diseño en el sector juguetero derivadas del Kids Trends Book 20, definiendo briefs innovadores, visualizando propuestas y prototipando las más interesantes. La intervención de la ilustradora Irene Bofill contribuyó a tener unos personajes bien caracterizados con un estilo muy particular. Desde Innoarea Design se plantearon diferentes dinámicas de juego con los peluches que se materializaron en una serie de prototipos que permitieron ser evaluados por la dirección de la compañía hasta elegir los mas novedosos en el mercado. Así se ha contribuido desde el naming de la línea y los personajes hasta el diseño de los expositores y PLV para las tiendas que dan soporte a la historia de los clapis.





La colección Clapis son unos animalitos muy tímidos que viven escondidos en sus frutitas en un árbol mágico. Cuando abres su nido, se cierra y se esconden. Son tan mágicos que brillan en la oscuridad.
En definitiva, el proyecto Clapis es un demostrativo de estrategia de empresa que marca una estrategia de producto a la que responde una gestión del diseño y de la innovación ágil, alcanzando los objetivos en los tiempos marcados por la empresa.

23 dic. 2018

Innoarea Design: 10 años de innovación y diseño. Innoarea Design: Ten years of Innovation and Design

En Innoarea Design cumplimos 10 años de apasionante existencia. Crear una pequeña empresa de consultoría en diseño e innovación en plena crisis económica mundial fue un ejercicio de audacia. La visión no iba desencaminada porque después de 20 años de actividad con empresas nacionales e internacionales desde la Universitat Politècnica de València, supimos enfocar la nueva empresa hacia las necesidades de las empresas para el desarrollo de nuevos productos. La creación del programa de nuevas empresas spinoff de la UPV permitió transferir un conocimiento base para el arranque de esas empresas. En nuestro caso, el conocimiento y experiencia en análisis de tendencias de diseño fue el punto de partida. Desde entonces se han experimentado diferentes formatos en el análisis de tendencias en diseño, sean plataformas como lo fue spora, a los informes de tendencias como el Kids Trends Book 20, proponiendo en varios proyectos europeos el desarrollo y aplicación de estas herramientas de inteligencia competitiva.
Exposiciones promocionales de los valores del Diseño y la Innovación se han producido en colaboración con diferentes instituciones con amplio impacto en la sociedad española.
Con la ayuda de la incorporación de socios como Glory Group, realizamos una serie de eventos tecnológicos que nos permitieron enterder los entornos y agentes cambiantes de la sociedad digital para poder proponer aplicaciones móviles en los sectores de ocio, farmacia y medicina.
Ganamos una licitación europea junto con AIJU para diseñar símbolos gráficos de seguridad infantil que se están implantando ya en diferentes países.
Nuestros clientes son premiados por el diseño y la innovación de los productos que hemos diseñado para ellos, como son el caso de Heetee Baby y odds.
Hemos trabajado para empresas líderes del sector juguetero como Hape Toys y Famosa y pequeñas empresas con las que empezamos a trabajar hace 10 años son ahora empresas con una gran presencia internacional como Gigo Toys de Taiwán.
Sin más pretensiones hemos contribuido a desarrollar la idea de las industrias creativas demostrando que con planificación, estrategia, buenos socios y equipo humano se puede generar negocio y mantener pequeñas empresas.
Buenos ejemplos de ello son la conversión de una colección de juguetes guardadas en armarios en una exposición itinerante que ha viajado por media España y la han visitado unas 10.000 personas. De ahi hasta la exitosa exposición en el Palacio de Cibeles de Madrid, Me gusta jugar, organizada con ocasión del 50 aniversario de la fundación de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes.
2019 nos guarda nuevos retos: la presentación en Nuremberg y Nueva York de la nueva línea diseñada para Famosa, el lanzamiento de la línea realizada para Hape Toys, la exposición de los 30 años de diseño industrial en la UPV y la exposición de la Ruta del Grial. Este es otro ejemplo de como desde los estudios e investigaciones realizados sobre el Santo Cáliz de Valencia se puede llegar a generar un producto/servicio cultural como la exposición itinerante concertada con la agencia Turismo Comunidad Valenciana.
La innovación y el diseño, tal como lo entendemos en Innoarea Design, son la energía motora de la economía naranja, la economía de la creatividad.
Feliz Navidad y un muy creativo 2019.

Innoarea Design celebrates its 10th anniversary of exiciting existence. Create a small consultancy company on Design and Innovation in the middle of the international crisis was an exercise of audacity. The vision was not misguided because after 20 year of experiences with national and international companies from the Universitat Politècnica de València (UPV), we managed to focus the new company towards the needs of companies for the development of new products and services. The creation of the spinoff program at UPV allowed to transfer basic knowledge for the creation of such new companies. In our case the knowledge and experience in analyzing design trends was the starting point. Since then we have experimented several formats of trend analysis reports, from digital platforms as Spora for toy sector or report books as Kids Trends Book 20, including several proposals for european funded projects to develop competitive intelligence tools.
Promotional exhibitions of the values of Design and Innovation have been done toghether with different institutions with high impact in spanish society.
With the incorporation of  new partners as Glory Group we realized several technological events that allowed us to detect and understand changing digital environments and agents to propose mobile applications in leisure, pharmacy and medicine sectors.
We won an european tender toghether with research institute AIJU for graphic symbols on child safety that are now implemented in several countries.
Our clients are awarded for the design and innovation in the products we have designed for them as Heetee Baby and Odds.
We have worked for leading companies in toy sector as Hape Toys and Famosa and small compnies that we started to work for ten years ago, now they are companies with an important international presence like Gigo Toys of Taiwan. 
With no aim other than contribute to build the idea of creative industries are possible through planning, strategy, partnership and teamwork in small enterprises.
Good sample of that was the fact of converting old toys kept in closets in a travelling exhibition visited by more than 10.000 people around Spain. From there to the successful exhibition in Cibeles palace in Madrid, Me gusta jugar (I like to play) for the 50th anniversary of the Spanish Toy Manufacturers Association (AEFJ).
2019 is bringing new challenges: the presentation in Nuremberg and New York toy fairs the new product line made for Famosa, the launching of the new Hape Toys line, the exhibition of 30 years of Industrial Design at UPV, and the Grail´s Route exhibition. That is another example of how from research developed on the Holy Chalice of Valencia it can be generated an new cultural product/service as a travelling exhibition in collaboration with Tourism Comunidad Valenciana.
Innovation and Design, as we understand at Innoarea Design is the motor energy for the orange economy, the economy of creativity.
Happy Christmas and a very creative 2019.

5 dic. 2018

Del pasado al presente: diseño de juguetes actualmente en el mercado.

Del pasado al presente: diseño de juguetes actualmente en el  mercado.


Entrevista en A Punt sobre el diseño actual de juguetes, donde he podido presentar algunos de los productos diseñados por mi que están actualmente comercializados.  Gracias a Innoarea Design, a la colaboración de Abitare kids de Barcelona, Hape toys international, Recent Toys con Juguetes Cayro y Genius Toys de Taiwan.

From past to present: toy design now in the market.
Interview at A Punt television about toy design, where I presented some of the products designed by me that are actually in the market. Thanks to Innoarea Design, the collaboration of Abitare kids from Barcelona, Hape toys international, Recent Toys with Cayro toys and Genius Toys from Taiwan.


28 nov. 2018

Arqueología del Diseño ( II ). Archeology of Design ( II )

Monasterio de Mar Saba. Desierto de Judea.
Mar Saba monastery. Judean desert

Arqueología del diseño II  Mientras siguen las repercusiones en prensa y ante la curiosidad de los seguidores, quiero haceros saber que en unos meses espero que pueda hacer público los nuevos descubrimientos. En esta ocasión la Arqueología del Diseño la orientaré hacia manuscritos medievales y monogramas papales.
Archeology of Design (II). Meanwhile news still appears and due to the curiosity of followers I would like to let you know that in a few months iI hope to publish new discoveries. In this occasion Archeology of Design will be oriented towards Middle Ages manuscripst and monogram design.


Fundamental ha sido recuperar el clásico de referencia Graphische Symbole de Peter Rück que representa una recopilación del diseño gráfico utilizado en la Edad Media.
It has been fundamental to recover the classic reference of Graphische Symbole from Peter Rück that represents a compilation of graphic design used in Middle Ages.
Bene Valete usado por los papas medievales del archivo gráfico de la Universidad de Munich. Diseño gráfico del siglo XI.
Una de las líneas de investigación en diseño que incluye la Arqueologia del Diseño.
Bene Valete used by popes in the Middle Ages from the graphic archive of the University of Munich. Graphic Design of the XI century.
One of the research lines that are included in Archeology of Design


17 nov. 2018

Arqueología del Diseño. Archeology of Design.

Arqueología del Diseño.
Registro IP V-701-2018 /29 Mayo 2018

La línea de investigación de la Arqueología del Diseño, surge en el Grupo IGD Investigación y Gestión del Diseño , actualmente en proceso de reorganización dentro de la Universitat Politècnica de València . Consideramos la Arqueología del Diseño en el sentido retrospectivo, cuando descubrimos que la misma problemática, intención y metodología se han planteado y utilizado los calígrafos, maquetadores y constructores de imágenes tanto del pasado como los actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando identificamos en el pasado la necesidad de manifestar ideas o mensajes a través de composiciones gráficas, ideogramas, combinando tipografías y signos como antecedentes de las marcas actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando descubrimos la misma necesidad de estructurar y planificar un proyecto sea este gráfico, arquitectónico u objetual desarrollando criterios constructivos y compositivos propios aplicados tanto a las plantas arquitectónicas, marcas de canteros o compaginación de manuscritos. En cualquier caso, son antecedentes muy anteriores a la era industrial en los que podemos encontrar las obras de diseño como via de comunicación para visualizar ideas y transmitir su entendimiento y plasmar en una obra de diseño un esquema, un dibujo, una reliquia o una marca. 

Identificado el posible autor de la inscripción del Santo Cáliz de Valencia.

Recientes investigaciones que he realizado en esta línea de investigación, nos acercan al posible autor de la inscripción que se encuentra dispuesta verticalmente en la base del Santo Cáliz de Valencia.
Esta inscripción fue descubierta por Antonio Beltrán, Catedrático de Arqueología de la Universidad de Zaragoza, en 1960, y se ha interpretado como LiLzahira, la resplandeciente.

Las investigaciones que he ido realizando se han dirigido, por un lado, a contrastar las diferentes interpretaciones de la inscripción aportando nuevos significados de expertos de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Por otro lado ha llevado a profundizar en la tradición de la escritura cúfica en España, donde a través de las estelas funerarias de Alcoy, encontramos antecedentes muy tempranos de la escritura cúfica cuadrada que fue concebida con la abstracción de las letras para ser leída en diferentes direcciones. La escritura cúfica cuadrada, es otro buen ejemplo de lo que llamamos Arqueología del diseño, por cuanto representa el primer ejemplo de escritura vectorizada o escalable, al inscribirse en retículas cuadriculares y permite ser ampliada y reducida para ser aplicada fácilmente desde monedas, manuscritos o hasta la arquitectura.


Una tercera dirección de la investigación se orientó hacia el conocimiento del fenómeno de la transliteración entre el árabe y el hebreo medieval y comprobar la posibilidad que la inscripción se pudiera leer en árabe transliterado como “Alá Isa”, es decir “Jesús (es) Dios”, tal y como apuntó el estudioso Agustín Blasco, y en anteriores investigaciones se identificó en su imagen especular como una escritura hebrea donde pondría “Joshua Yaveh”, de nuevo “Jesús (es) Dios”.

Esta interpretación fue la clave para relacionarla con los ideogramas que el judío converso Pedro Alfonso de Huesca había realizado en la primera mitad del s. XII en sus reflexiones teológicas sobre la Trinidad. Las representaciones gráficas que dejó en sus escritos jugando con la combinación de letras tanto en hebreo y latín, se aproximan mucho a la inscripción del Cáliz.


La coincidencia de los patrones utilizados y los conceptos teológicos y apologéticos, además de ser un erudito rabínico y científico conocido por sus traducciones árabes, le identifican como posible autor intelectual.

El hecho que este personaje estuviese vinculado a la corte aragonesa entre Pedro I y Alfonso I el Batallador y tuviese acceso al monasterio de San Juan de la Peña coincide en la época y en el espacio en la que consideramos que se configuró el Cáliz tal cual lo conocemos en la actualidad.

Este artículo ya ha sido registrado como Propiedad Intelectual y presentado para su publicación y formará parte del libro que estoy preparando con la recopilación de todas sus investigaciones sobre el Cáliz de Valencia.


Design Research line: Archeology of Design. IP Registration  V-701-2018 / May 29th 2018.
We talk about Archeology of Design in a retrospective sense, when we discover that the same problem, intention, and methodology has been used by  calligraphers, pagemakers or picture builders both in the past like nowadays. We can talk about Archeology of Design when we can identify the same need to express ideas or messages through graphic compositions, ideogrammes, combining types or signs as the background of actual brands. We can talk about Archeology of Design when we discover the same need to structure and plan a project independently whether it is graphic, architectonical or objectual and the same constructive and compositive criteria are applied to architectural planning, mason´s stone marks, or manuscripts pagemaking. In any case, those cases are the early background of the industrial era when we can find design works as a way to communicate and visualize ideas, and transmit their understanding and convert it into a scheme, a drawing, a relic or a brand.

Identification of the possible author of the inscription on the basement of the Holy Chalice of Valencia
Researh developed in the last years about design patterns used in the Holy Chalice of Valencia brings us to new discoveries. 

Recent research on the composition of the Holy Chalice of Valencia have contributed with new hypothesis on the symbolic meaning of the inscription located in the base of the relic. 
Going in depth with those unconnected hypothesis as a starting point but adding new data, brings a list of possible authors of such inscription. One of them, Petrus Alfonsi, a converted jew, because of his documented literature, drawn and explained diagrams, coincidences in time and space with certain characters during Aragon kingdom, seems to be the most prepared culturaly and theology to make such inscription. The personal proximity to the Aragon kings and the monks on San Juan de la Peña would allow this person to have access to the relic. The new hypothesis presented in this article gives new and wider sense to existing ones that defend the fact of using complex design patterns for the composition and inscription of the chalice of Valencia.

Press
Agencia Efe
El Mundo
La Vanguardia
Las Provincias


4 sept. 2018

Segunda edición Design for Kids en la UPV


Segunda edición Design For Kids en la UPV
Iniciamos en septiembre el curso de experto universitario en diseño y autoedición de productos infantiles, Design For Kids. Con este curso se desarrolla el potencial creativo y emprendedor, convirtiendo las ideas en nuevos productos comercializables. Se trata de un curso para diseñar nuevos productos infantiles y generar un modelo de negocio que te permita autoeditar tus ideas.

El curso brinda una formación especializada, basada en la experiencia de la formación en diseño de juguetes que se imparte en el Grado en Ingeniería del Diseño en la ETSID de la UPV desde hace 20 años. Está impartido por profesores doctores del ámbito del desarrollo de producto con experiencia en proyectos con empresas internacionales del sector infantil y expertos en autoedición de nuevos productos.

Para más información:

Esta es la página web del curso:

http://designforkids.upv.es/presentacion/

Aquí está la noticia en Facebook para poder compartir:

https://www.facebook.com/NexusDesignCentre/

Y en Areaplay:

http://areaplay.webs.upv.es/

Link para la matricula en el CFP:
https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/cursos/experto-universitario-en-diseno-y-autoedicion-de-productos-infantiles_idiomaes-cid62829.html