6 mar. 2018

Javier Sierra y El fuego invisible


 

Me leí el libro de Javier Sierra “El fuego invisible”  en cuanto salió el pasado 3 de noviembre y me lo he vuelto a leer recientemente con ocasión de una visita relámpago a la colección del románico catalán en el Museo Nacional de Arte de Cataluña MNAC, inducida por la lectura del libro.
Es la primera vez que leo dos veces una novela en tan poco tiempo, y es que “El fuego invisible” además de novela histórica, aborda otros temas que me interesan como la creatividad, la inspiración o el origen de las ideas, que la convierten en una novela muy polifacética y muy sugerente.
Especialmente me llega este relato por el tratamiento del santo grial coincidente con mis recientes investigaciones sobre los patrones de diseño en el Santo Cáliz  y el estudio iconológico de esta reliquia que se custodia en la Catedral de Valencia.
La obra de Javier Sierra, es un buen ejemplo de cómo, a través de la novela histórica bien documentada y armada, se pueden plantear hipótesis tan válidas como una investigación histórica, aunque este no sea la finalidad de la obra.
Otra dimensión enriquecedora me ha parecido la invitación al pensamiento y reflexión del origen de las palabras y de las ideas que representan en su versión más filosófica, que es lo que nos permite ver lo invisible.
En mi opinión “El fuego invisible” hace un guiño a la novela “El ocho” de Katherine Neville tanto por el simbolismo de la forma como por el tratamiento de personajes históricos, que en la novela de Javier Sierra giran en torno a los protagonistas.
Es, por tanto, una novela entretenida, interesante por las ideas que plantea, llamativa por el tema de la búsqueda del grial que desarrolla, pero especialmente es una novela que invita a visitar los lugares que describe, a seguir aprendiendo cosas nuevas, y sobre todo, a valorar lo que tenemos en nuestro país. De nuevo, otra invitación a saber ver.
Con todo ello, siendo la obra más madura de Javier Sierra, creo que ha sido merecedora del Premio Planeta 2017.
Dedicatoria de Javier Sierra:
Para Gabriel Songel  
que se ha convertido en otro 
Percival en busca 
de la iluminación



29 dic. 2017

Curso Design for Kids en la UPV


Iniciamos en febrero el curso de experto universitario en diseño y autoedición de productos infantiles, Design For Kids. Con este curso se desarrolla el potencial creativo y emprendedor, convirtiendo las ideas en nuevos productos comercializables. Se trata de un curso para diseñar nuevos productos infantiles y generar un modelo de negocio que te permita autoeditar tus ideas. 

Este curso está inscrito en la tendencia en que, cada vez  más, los creativos se convierten en sus propios fabricantes y utilizan las plataformas de venta directa de los diseños.
Con este curso se desarrolla tanto el potencial creativo como el emprendedor. Se diseñará un producto infantil en base a un briefing estratégico basado en las últimas tendencias infantiles y en paralelo, se desarrollará un plan de negocio que contempla la oportunidad de la idea en el mercado, el desarrollo del producto, la producción y la promoción.
Vemos la necesidad de añadir al potencial creativo de los diseñadores de juguetes que cada día es mayor, el complemento con el desarrollo de modelos de negocio para su autoedición y comercialización.  Además, se desarrollan ideas con las que se da respuesta a un público infantil y a sus familias con el análisis de estilos de vida emergentes.
Este curso convierte las ideas en nuevos productos comercializables, dando cabida, asesorando y formando a diseñadores que quieren poner en marcha sus nuevos proyectos.
El curso brinda una formación especializada, basada en la experiencia de la formación en diseño de juguetes que se imparte en el Grado en Ingeniería del Diseño en la ETSID de la UPV desde hace 20 años. Está impartido por profesores doctores del ámbito del desarrollo de producto con experiencia en proyectos con empresas internacionales del sector infantil y expertos en autoedición de nuevos productos.
Para más información:
Esta es la página web del curso:

Aquí está la noticia en Facebook para poder compartir:

Y en Areaplay:

Link para la matricula en el CFP:


11 dic. 2017

Me gusta jugar. La exposición de juguetes más grande de España


He tendio el honor de ser el comisario de la exposición Me gusta jugar, organizada con motivo del 50 aniversario de la fundación de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes.
La exposición ha sido un reto para todos sus actores y participantes ya que ha sido la mayor exposición de juguetes históricos y actuales realizada en España hasta la actualidad. 



Realizada en el Ayuntamiento de Madrid en la Galeria de Cristal del Palacio Cibeles, e inaugurada por la alcaldesa Manuela Carmena, se han dedicado más de 1200 m2  a contar en nueve áreas cómo está estructurado el sector por categorías, mostrando los referentes históricos de cada área y dejando que padres y niños jugaran con los juguetes actuales. Cada zona llevaba además un área de experiencia colectiva de juego como ha sido un gran circuito de slot cedido por Fábrica de Juguetes, una ciudad con casas, calles y motos cedida por Injusa y Moltó, los robots de Juguetrónica, la oca gigante de Juguetes Cayro, una piscina de bolas cedida por Amaya, una zona de juego de Lego, zona de drones de Ninco y RCs de Ninco e IMC Toys, photocalls de disfraces de Limit y Rubie´s para toda la familia, zona de peluches de Play by Play del grupo Famosa y Cel, juegos de primera infancia de Miniland, figuras gigantes y escenarios de Playmobil, manualidades de Play Doh de Hasbro, juegos de Comansi y Diset, puzzles de Educa-Borrás y una gran ludoteca.

Entre los juguetes históricos hemos podido mostrar los triciclos y motos de Coloma y Pastor cedidos por José Pastor, el Cinexín, el Mehari de Injusa de los años 70, las Nancy, Nenuco y Pin y Pon de Famosa, el Mercedes de Rico, los Geyperman, Madelman y Action Man, el tren de la bruja y los micromachines, muñeca de celulosa de la Colección de Eustaquio Castellano del Museo del Juguete de Albarracín y hasta los Mr. Potato originales cedidos por Hasbro. 
El magnífico trabajo de equipo del personal de AEFJ con su presidente José Antonio Pastor a la cabeza, el diseño expositivo realizado por Innoarea Design, la producción coordinada por Matra museografía y la comunicación orquestada desde Interprofit ha resultado ser clave para el éxito de la exposición con más de 4000 visitas en los tres dias que ha estado abierta al público, y una amplia repercusión en prensa nacional y local con retransmisión en seis canales de televisión  y más de veinte noticias en prensa y periódicos digitales.
Antena 3. 7 dic.

El País ¿A qué huelen los juguetes? 8 dic,
ABC La ludoteca más grande llega a Madrid. 8 dic.
La Razón Una ludoteca gigante. 8 dic.

Además de la satisfacción de un trabajo bien hecho, nos queda la seguridad de haber hecho felices a los visitantes pequeños y mayores que han encontrado en los juguetes antiguos y actuales un motivo por el que compartir un tiempo y una memoria. No se me ocurre un objetivo más noble y emotivo para una exposición de juguetes.

Feliz Navidad 2017 !!

15 sept. 2017

Premio de Innovación a Heetee Baby. Innovation award for Heetee Baby.

Premio de Innovación a Heetee Baby. 
Innovation award for Heetee Baby.

El jurado de los premios de innovación en la feria Kind+Jügend, la más prestigiosa de Europa en el campo de la puericultura, ha fallado los premios en esta edición de 2017.
En la categoria de movilidad, el premio ha ido a Heetee Baby Company por el carro de bebés con sistema de carga eléctrica para calefacción de asiento y biberón, así como para cargar móviles y tablets.
Un proyecto donde Innoarea Design Consulting y Discoh colaboraron en el concept design con el equipo de Heetee Baby.
Un premio, sin duda merecido, al esfuerzo y empuje de su promotor Samuel García. 


11 sept. 2017

Diseño para niños en la Triennale de Milán. Design for children at Triennale di Milano

  
La tradición en la relación entre el diseño y las exposiciones se remontan a los mismos orígenes del diseño contemporáneo si atendemos a los historiadores más aceptados como Maldonado, Heskett, Conran  o Bürdek  que sitúan a los orígenes del diseño contemporáneo con la Exposición Universal de Londres de 1851. El fenómeno a resaltar es la concepción del diseño desde sus inicios como una actividad cultural e industrial convertible en evento mediático. Efectivamente, el origen de las propias exposiciones universales ya residía en la necesidad de demostrar a los conciudadanos y a los visitantes extranjeros el potencial industrial e innovador de un país. Esto no ha variado tanto, ya que en la actualidad seguimos estando necesitados de seguir demostrando permanentemente lo que hacemos para tener visibilidad en la sociedad. Las exposiciones de diseño realizadas en nuestro país hasta ahora se han centrado en:
  • El producto como novedad: Diseño, Di$eño. Ministerio de Industria y Energía. Madrid 1982
  • El diseñador como creador: 100 años con Mariscal IMPIVA Generalitat Valenciana. Suma y Sigue. IMPIVA Generalitat Valenciana. 2009
  • La tecnología: Leonardo, el diseño y el ordenador Generalitat Valenciana. 1984.
  • El diseño como identidad nacional: Diseño danés. Ministerio de Cultura. 1981 (1981) , Diseño en España (´80) . Ministerio de Industria y Energia. 1985 ; Diseño Industrial (´90) Diseño Industrial en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Educación y Cultura y Ministerio de Industria y Energía. 1998 , Signos del siglo. 100 años de diseño gráfico en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Educación y Cultura y Ministerio de Economía y Hacienda. 2000.


Como expectador y visitante de exposiciones de diseño tendría que mencionar las referencias en el extranjero de especial mención, que sería la trilogía de superproducciones en la Triennale de Milan: con las exposiciones Progetto Domestico , Il Luogo di Lavoro, y Le citta del mondo e il futuro delle metrópoli . La transversalidad de la cultura y el conocimiento, la escenografía, la integración de todas las disciplinas del diseño y la repercusión social, fueron posiblemente los aspectos que más marcaron en mi formación como diseñador y posterior investigador en el campo del diseño. Estas experiencias ya me hicieron ver hace más de veinte años, que el diseño seguía siendo un lenguaje universal y las exposiciones de diseño una poderosa herramienta y amplificador de comunicación para una empresa, una cultura o un país entero.

Pues bien, La Triennale de Milán nos sorprende otra vez con una macroexposición centrada en el diseño para niños.

Con el título “Giro giro Tondo. Design for Children.” Esta institución icónica del diseño, no solo en Italia, sino en todo el mundo, nos presenta una nueva historia del Diseño italiano dedicada al mundo de la infancia y los niños, a la arquitectura y al diseño que han trabajado para ellos, a los juguetes y a las imágenes con las que se han divertido, a los espacios en los que se han movido, a los objetos que han manipulado.

El recorrido inicia con una Overtura realizada por Stefano Giovannoni dedicada al diseño lúdico con una fuerte componente figurativa y de estilo pop-art. La muestra se articula a través de sugerentes visiones, sonidos y percepciones como el Pinocchio gigante al que entramos por la nariz. 




Todas estas sugerencias acompañan y guían al visitante hacia el descubrimiento de varias secciones temáticas: muebles a cargo de Maria Paola Maino; Juguetes a cargo de Luca Fois con Renato Ocone; Arquitectura dirigida por Fulvio Irace; Signos a cargo de Pietro Corraini; Animaciones dirigida por Maurizio Nichetti, e Instrumentos, a cargo de Francesca Balena Arista. 

Estas secciones mencionan a las figuras más relevantes en la historia del diseño en relación a la educación como Bruno Munari y Ricardo Dalisi, y a la tradición pedagógica y a los maestros italianos.
Es destacable el fondo histórico expuesto de la Colección Marzadori con juguetes, muebles y parques infantiles entre 1900 y 1950. De hecho, varias piezas de esta colección se utilizaron para la exposición del Moma de 2012 “Century of the Child”, otra exposición de referencia internacional.
 


Una vez más, por tanto, visitar una exposición de Diseño en la Triennale de Milán es un auténtico gozo, pero si además es de Diseño para Niños, colma todas nuestras expectativas, anhelos e ilusiones.

31 may. 2017

Contribución del Arte y el Diseño a la interconfesionalidad. Contribution from Art and Design to interfaith.

Iconos universales interconfesionales vinculados a Valencia.

El Centro UNESCO Mediterráneo presenta la XIII edición de la MULTAQA con el lema Concordia Mediterráneo.
El encuentro se realizará los próximos días del 1 al 4 de junio y asistirán personalidades como el presidente de la Comisión Nacional la UNESCO Luis Ramallo. 
Con la ponencia “Patrones de diseño en el Cáliz de Valencia" voy a presentar iconos interconfesionales vincualdos a Valencia materializados en tres piezas históricas conservadas o realizadas en Valencia en la Edad Media.
Se trata de tres piezas de Arte realizadas en diferentes épocas y con diferentes motivaciones, pero que han dejado el rastro de la interconfesionalidad y multiculturalidad de una forma más o menos evidente que hoy en día ganan un valor transcendental en el desarrollo de la cultura del encuentro y el entendimiento entre las civilizaciones y las religiones.

Se presentan como iconos interconfesionales el astrolabio de Al-Sahli, el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia y el Cuenco de la mano de Fátima en el Museo Nacional de Cerámica González Martí.
Además de la vinculación con Valencia por lugar de manufactura datada o residencia, y su contexto medieval, tienen además algo en común que las convierten en universales y sin embargo son las piezas más desconocidas incluso por nuestros conciudadanos. Este punto en común no es, ni más ni menos, que la visión cosmológica que de una forma u otra pretenden transmitir. Una pieza, el astrolabio, desde la ciencia y la propia cosmología conectan la valencia musulmana con el Al-Ándalus occidental y las ciudades de oriente como Bagdad o la Meca. El Cáliz, desde la religión o la espiritualidad o suntuosidad que representa, según las nuevas interpretaciones de la inscripción en su base que es ambivalente en hebreo y árabe, marca un hito en la coincidencia, o en la búsqueda de puntos comunes. Finalmente, un simple cuenco de sal, es representativo de cómo desde los objetos cotidianos se puede transmitir un mensaje icónico de interconfesionalidad tan potente como la integración en la mano musulmana de Fátima, la estrella hebrea de David y en su base, la cruz cristiana. Es este último caso un ejemplo paralelo al logotipo de Coexistencia, por cuanto a través de objetos o mensajes cotidianos y a través del diseño podemos ( y debemos) transmitir ideas que con el día a día, como un ejercicio visual y mental, nos convenza de nuevas ideas, transforme nuestra forma de ver y entender la realidad circundante y nos lleve a nuevos comportamientos integradores no exclusivos.
El Arte y el Diseño, entendidas como actividades creativas, realizadas por personas cultas, de mentalidad abierta, con visión intercultural, que aprecian, cultivan y divulgan los valores diferenciales independientemente de donde y quien vengan; son puntos de encuentro naturales entre confesiones religiosas, culturas y visiones.

  



Así lo demuestra la marca Coexist, diseñada por Piort Mlodozeniec en 2000 para el Museum of the Seam, Dialogue, Understanding and Coexistence de Jerusalén, está basada en el juego visual creado con las consonantes y los símbolos de las tres religiones monoteístas que representan a más de la mitad de la Humanidad, que lo convierten en un ideograma.

26 may. 2017

Evolution in Toy sector. Evolución en el sector del juguete.

Conferencia From Rags to Apps 3 en el Shenkar College de Tel Aviv, organizada por Yoav Ziv, Director del Departamento de Diseño industrial.
 Exposición en Shenkar College
Con Peter Handstein de Hape
La conferencia From Rags to Apps 3 celebrada en el Shenkar College de Tel Aviv el pasado 18 y 19 de mayo ha supuesto una revisión de las tendencias actuales de la evolución del sector. Los debates y discusiones entre los participantes invitados y profesorado de Shenkar han recorrido los siguientes temas:
1. Mirando hacia atrás en la historia, ¿cómo se han expresado la diversidad cultural e ideológica en el diseño de juguetes?. Volvió a surgir la idea de la Innovación por tradición, recalcando como los valores tradicionales del juguete siguen siendo válidos hoy en día y son especialmente demandados por personas que huyen del consumo masivo.
2. ¿Cómo nacen las ideas para nuevos juguetes? La observación del usuario, la disponibilidad tecnológica y la oportunidad de mercado son los tres requerimientos mínimos para conjugar equilibradamente y garantizar un cierto éxito. 
3. ¿Qué requisitos se piden para el siglo XXI dirigidos al diseño de juguetes educativos? La atención a la diversidad educativa y a la inclusión de edades, género, cultura parece que sean valores aceptados y demandados universalmente.
4. En el ecosistema del comercio global dominados por marcas y empresas de entretenimiento, ¿qué hueco queda para el diseño puro? Siempre hay un público culto descontento con los productos de bajo precio y sobreabundancia de licencias.
5. ¿Cómo debería evolucionar el Diseño de Juguetes en un mundo inundado de tecnología e información. Hacia la diferenciación, la responsabilidad social y la sostenibilidad.
Para el debate participaron con sus ponencias:
Mr. Peter Handstein, fundador y CEO de HaPe International Inc. Ningbo, China.
Ms. Renate Menzi, responsable de la Design Collection at Museum für Gestaltung Schaudepot de Zürich, Suiza.
  Con Renate Menzi
Ilana Ben-Ari, Fundadora, CEO y Lead Designer de Twenty One Toys, Toronto, Canada.
Henrik Johansson, Ex-Designer de Ikea Sweden y actualmente Design Director en HaPe International Inc. Ningbo, China.

Personalmente fui invitado como profesor de la Universitat Politècnica de València y socio fundador de la spinoff Innoarea Design Consulting.
Andrés Garza, Design Manager en Spinmaster Toys, Los Angeles USA.
Mark Carson, Presidente y  Cofundador de Fat Brain Toys, Nebraska, USA.
Gil Drukman, Inventor y Director en Toyly, Tel-Aviv, Israel.
Taren Chan, Deputy Managing Director, 4M Industrial Development Ltd, de Hong Kong.
Un panel de expertos del que me considero privilegiado el haber podido participar y un honor para la UPV que haya estado en este foro de especialización.

Aforo repleto de profesionales del sector del diseño

Foto del grupo de ponentes en la conferencia