Innoarea Design: 10 años de innovación y diseño. Innoarea Design: Ten years of Innovation and Design

En Innoarea Design cumplimos 10 años de apasionante existencia. Crear una pequeña empresa de consultoría en diseño e innovación en plena crisis económica mundial fue un ejercicio de audacia. La visión no iba desencaminada porque después de 20 años de actividad con empresas nacionales e internacionales desde la Universitat Politècnica de València, supimos enfocar la nueva empresa hacia las necesidades de las empresas para el desarrollo de nuevos productos. La creación del programa de nuevas empresas spinoff de la UPV permitió transferir un conocimiento base para el arranque de esas empresas. En nuestro caso, el conocimiento y experiencia en análisis de tendencias de diseño fue el punto de partida. Desde entonces se han experimentado diferentes formatos en el análisis de tendencias en diseño, sean plataformas como lo fue spora, a los informes de tendencias como el Kids Trends Book 20, proponiendo en varios proyectos europeos el desarrollo y aplicación de estas herramientas de inteligencia competitiva.

Exposiciones promocionales de los valores del Diseño y la Innovación se han producido en colaboración con diferentes instituciones con amplio impacto en la sociedad española.

Con la ayuda de la incorporación de socios como Glory Group, realizamos una serie de eventos tecnológicos que nos permitieron enterder los entornos y agentes cambiantes de la sociedad digital para poder proponer aplicaciones móviles en los sectores de ocio, farmacia y medicina.

Ganamos una licitación europea junto con AIJU para diseñar símbolos gráficos de seguridad infantil que se están implantando ya en diferentes países.

Nuestros clientes son premiados por el diseño y la innovación de los productos que hemos diseñado para ellos, como son el caso de Heetee Baby y odds.

Hemos trabajado para empresas líderes del sector juguetero como Hape Toys y Famosa y pequeñas empresas con las que empezamos a trabajar hace 10 años son ahora empresas con una gran presencia internacional como Gigo Toys de Taiwán.

Sin más pretensiones hemos contribuido a desarrollar la idea de las industrias creativas demostrando que con planificación, estrategia, buenos socios y equipo humano se puede generar negocio y mantener pequeñas empresas.

Buenos ejemplos de ello son la conversión de una colección de juguetes guardadas en armarios en una exposición itinerante que ha viajado por media España y la han visitado unas 10.000 personas. De ahi hasta la exitosa exposición en el Palacio de Cibeles de Madrid, Me gusta jugar, organizada con ocasión del 50 aniversario de la fundación de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes.

2019 nos guarda nuevos retos: la presentación en Nuremberg y Nueva York de la nueva línea diseñada para Famosa, el lanzamiento de la línea realizada para Hape Toys, la exposición de los 30 años de diseño industrial en la UPV y la exposición de la Ruta del Grial. Este es otro ejemplo de como desde los estudios e investigaciones realizados sobre el Santo Cáliz de Valencia se puede llegar a generar un producto/servicio cultural como la exposición itinerante concertada con la agencia Turismo Comunidad Valenciana.

La innovación y el diseño, tal como lo entendemos en Innoarea Design, son la energía motora de la economía naranja, la economía de la creatividad.

Feliz Navidad y un muy creativo 2019.

Innoarea Design celebrates its 10th anniversary of exiciting existence. Create a small consultancy company on Design and Innovation in the middle of the international crisis was an exercise of audacity. The vision was not misguided because after 20 year of experiences with national and international companies from the Universitat Politècnica de València (UPV), we managed to focus the new company towards the needs of companies for the development of new products and services. The creation of the spinoff program at UPV allowed to transfer basic knowledge for the creation of such new companies. In our case the knowledge and experience in analyzing design trends was the starting point. Since then we have experimented several formats of trend analysis reports, from digital platforms as Spora for toy sector or report books as Kids Trends Book 20, including several proposals for european funded projects to develop competitive intelligence tools.

Promotional exhibitions of the values of Design and Innovation have been done toghether with different institutions with high impact in spanish society.

With the incorporation of  new partners as Glory Group we realized several technological events that allowed us to detect and understand changing digital environments and agents to propose mobile applications in leisure, pharmacy and medicine sectors.

We won an european tender toghether with research institute AIJU for graphic symbols on child safety that are now implemented in several countries.

Our clients are awarded for the design and innovation in the products we have designed for them as Heetee Baby and Odds.

We have worked for leading companies in toy sector as Hape Toys and Famosa and small compnies that we started to work for ten years ago, now they are companies with an important international presence like Gigo Toys of Taiwan. 

With no aim other than contribute to build the idea of creative industries are possible through planning, strategy, partnership and teamwork in small enterprises.

Good sample of that was the fact of converting old toys kept in closets in a travelling exhibition visited by more than 10.000 people around Spain. From there to the successful exhibition in Cibeles palace in Madrid, Me gusta jugar (I like to play) for the 50th anniversary of the Spanish Toy Manufacturers Association (AEFJ).

2019 is bringing new challenges: the presentation in Nuremberg and New York toy fairs the new product line made for Famosa, the launching of the new Hape Toys line, the exhibition of 30 years of Industrial Design at UPV, and the Grail´s Route exhibition. That is another example of how from research developed on the Holy Chalice of Valencia it can be generated an new cultural product/service as a travelling exhibition in collaboration with Tourism Comunidad Valenciana.

Innovation and Design, as we understand at Innoarea Design is the motor energy for the orange economy, the economy of creativity.

Happy Christmas and a very creative 2019.

Del pasado al presente: diseño de juguetes actualmente en el mercado.

Del pasado al presente: diseño de juguetes actualmente en el  mercado.

Entrevista en A Punt sobre el diseño actual de juguetes, donde he podido presentar algunos de los productos diseñados por mi que están actualmente comercializados.  Gracias a Innoarea Design, a la colaboración de Abitare kids de Barcelona, Hape toys international, Recent Toys con Juguetes Cayro y Genius Toys de Taiwan.

From past to present: toy design now in the market.

Interview at A Punt television about toy design, where I presented some of the products designed by me that are actually in the market. Thanks to Innoarea Design, the collaboration of Abitare kids from Barcelona, Hape toys international, Recent Toys with Cayro toys and Genius Toys from Taiwan.

Arqueología del Diseño ( II ). Archaeology of Design ( II )

Monasterio de Mar Saba. Desierto de Judea.

Mar Saba monastery. Judean desert

Arqueología del diseño II  Mientras siguen las repercusiones en prensa y ante la curiosidad de los seguidores, quiero haceros saber que en unos meses espero que pueda hacer público los nuevos descubrimientos. En esta ocasión la Arqueología del Diseño la orientaré hacia manuscritos medievales y monogramas papales.
Archaeology of Design (II). Meanwhile news still appears and due to the curiosity of followers I would like to let you know that in a few months iI hope to publish new discoveries. In this occasion Archeology of Design will be oriented towards Middle Ages manuscripst and monogram design.

Fundamental ha sido recuperar el clásico de referencia Graphische Symbole de Peter Rück que representa una recopilación del diseño gráfico utilizado en la Edad Media.

It has been fundamental to recover the classic reference of Graphische Symbole from Peter Rück that represents a compilation of graphic design used in Middle Ages.

Bene Valete usado por los papas medievales del archivo gráfico de la Universidad de Munich. Diseño gráfico del siglo XI.

Una de las líneas de investigación en diseño que incluye la Arqueologia del Diseño.

Bene Valete used by popes in the Middle Ages from the graphic archive of the University of Munich. Graphic Design of the XI century.

One of the research lines that are included in Archaeology of Design

Arqueología del Diseño. Archaeology of Design.

Arqueología del Diseño.

Registro IP V-701-2018 /29 Mayo 2018

La línea de investigación de la Arqueología del Diseño, surge en el Grupo IGD Investigación y Gestión del Diseño , actualmente en proceso de reorganización dentro de la Universitat Politècnica de València . Consideramos la Arqueología del Diseño en el sentido retrospectivo, cuando descubrimos que la misma problemática, intención y metodología se han planteado y utilizado los calígrafos, maquetadores y constructores de imágenes tanto del pasado como los actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando identificamos en el pasado la necesidad de manifestar ideas o mensajes a través de composiciones gráficas, ideogramas, combinando tipografías y signos como antecedentes de las marcas actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando descubrimos la misma necesidad de estructurar y planificar un proyecto sea este gráfico, arquitectónico u objetual desarrollando criterios constructivos y compositivos propios aplicados tanto a las plantas arquitectónicas, marcas de canteros o compaginación de manuscritos. En cualquier caso, son antecedentes muy anteriores a la era industrial en los que podemos encontrar las obras de diseño como via de comunicación para visualizar ideas y transmitir su entendimiento y plasmar en una obra de diseño un esquema, un dibujo, una reliquia o una marca. 

Identificado el posible autor de la inscripción del Santo Cáliz de Valencia.

Recientes investigaciones que he realizado en esta línea de investigación, nos acercan al posible autor de la inscripción que se encuentra dispuesta verticalmente en la base del Santo Cáliz de Valencia.

Esta inscripción fue descubierta por Antonio Beltrán, Catedrático de Arqueología de la Universidad de Zaragoza, en 1960, y se ha interpretado como LiLzahira, la resplandeciente.

Las investigaciones que he ido realizando se han dirigido, por un lado, a contrastar las diferentes interpretaciones de la inscripción aportando nuevos significados de expertos de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Por otro lado ha llevado a profundizar en la tradición de la escritura cúfica en España, donde a través de las estelas funerarias de Alcoy, encontramos antecedentes muy tempranos de la escritura cúfica cuadrada que fue concebida con la abstracción de las letras para ser leída en diferentes direcciones. La escritura cúfica cuadrada, es otro buen ejemplo de lo que llamamos Arqueología del diseño, por cuanto representa el primer ejemplo de escritura vectorizada o escalable, al inscribirse en retículas cuadriculares y permite ser ampliada y reducida para ser aplicada fácilmente desde monedas, manuscritos o hasta la arquitectura.

Una tercera dirección de la investigación se orientó hacia el conocimiento del fenómeno de la transliteración entre el árabe y el hebreo medieval y comprobar la posibilidad que la inscripción se pudiera leer en árabe transliterado como “Alá Isa”, es decir “Jesús (es) Dios”, tal y como apuntó el estudioso Agustín Blasco, y en anteriores investigaciones se identificó en su imagen especular como una escritura hebrea donde pondría “Joshua Yaveh”, de nuevo “Jesús (es) Dios”.

Esta interpretación fue la clave para relacionarla con los ideogramas que el judío converso Pedro Alfonso de Huesca había realizado en la primera mitad del s. XII en sus reflexiones teológicas sobre la Trinidad. Las representaciones gráficas que dejó en sus escritos jugando con la combinación de letras tanto en hebreo y latín, se aproximan mucho a la inscripción del Cáliz.

La coincidencia de los patrones utilizados y los conceptos teológicos y apologéticos, además de ser un erudito rabínico y científico conocido por sus traducciones árabes, le identifican como posible autor intelectual.

El hecho que este personaje estuviese vinculado a la corte aragonesa entre Pedro I y Alfonso I el Batallador y tuviese acceso al monasterio de San Juan de la Peña coincide en la época y en el espacio en la que consideramos que se configuró el Cáliz tal cual lo conocemos en la actualidad.

Este artículo ya ha sido registrado como Propiedad Intelectual y presentado para su publicación y formará parte del libro que estoy preparando con la recopilación de todas sus investigaciones sobre el Cáliz de Valencia.

Design Research line: Archaeology of Design. IP Registration  V-701-2018 / May 29th 2018.

We talk about Archeology of Design in a retrospective sense, when we discover that the same problem, intention, and methodology has been used by  calligraphers, pagemakers or picture builders both in the past like nowadays. We can talk about Archeology of Design when we can identify the same need to express ideas or messages through graphic compositions, ideogrammes, combining types or signs as the background of actual brands. We can talk about Archeology of Design when we discover the same need to structure and plan a project independently whether it is graphic, architectonical or objectual and the same constructive and compositive criteria are applied to architectural planning, mason´s stone marks, or manuscripts pagemaking. In any case, those cases are the early background of the industrial era when we can find design works as a way to communicate and visualize ideas, and transmit their understanding and convert it into a scheme, a drawing, a relic or a brand.

Identification of the possible author of the inscription on the basement of the Holy Chalice of Valencia

Researh developed in the last years about design patterns used in the Holy Chalice of Valencia brings us to new discoveries. 

Recent research on the composition of the Holy Chalice of Valencia have contributed with new hypothesis on the symbolic meaning of the inscription located in the base of the relic. 
Going in depth with those unconnected hypothesis as a starting point but adding new data, brings a list of possible authors of such inscription. One of them, Petrus Alfonsi, a converted jew, because of his documented literature, drawn and explained diagrams, coincidences in time and space with certain characters during Aragon kingdom, seems to be the most prepared culturaly and theology to make such inscription. The personal proximity to the Aragon kings and the monks on San Juan de la Peña would allow this person to have access to the relic. The new hypothesis presented in this article gives new and wider sense to existing ones that defend the fact of using complex design patterns for the composition and inscription of the chalice of Valencia.

Press
Agencia Efe
El Mundo
La Vanguardia
Las Provincias

Segunda edición Design for Kids en la UPV

Segunda edición Design For Kids en la UPV

Iniciamos en septiembre el curso de experto universitario en diseño y autoedición de productos infantiles, Design For Kids. Con este curso se desarrolla el potencial creativo y emprendedor, convirtiendo las ideas en nuevos productos comercializables. Se trata de un curso para diseñar nuevos productos infantiles y generar un modelo de negocio que te permita autoeditar tus ideas.

El curso brinda una formación especializada, basada en la experiencia de la formación en diseño de juguetes que se imparte en el Grado en Ingeniería del Diseño en la ETSID de la UPV desde hace 20 años. Está impartido por profesores doctores del ámbito del desarrollo de producto con experiencia en proyectos con empresas internacionales del sector infantil y expertos en autoedición de nuevos productos.

Para más información:

Esta es la página web del curso:

http://designforkids.upv.es/presentacion/

Aquí está la noticia en Facebook para poder compartir:

https://www.facebook.com/NexusDesignCentre/

Y en Areaplay:

http://areaplay.webs.upv.es/

Link para la matricula en el CFP:

https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/cursos/experto-universitario-en-diseno-y-autoedicion-de-productos-infantiles_idiomaes-cid62829.html

KidsTrends Book 2020 ya disponible en Mode...information. KidsTrends Book 2020 already available at Mode...information

La editora alemana Mode…information especializada en libros de tendencias ya ha empezado a distribuir internacionalmente nuestro segundo libro de tendencias de productos para niños Kids Trends Book 2020. Va dirigido especialmente a departamentos de marketing y nuevos productos del sector juguetero y mobiliario infantil, interioristas, diseñadores, analistas de tendencias, coolhunters, influencers y community managers.

El libro incluye 4 tendencias desarrolladas en 130 páginas con más de 450 imágenes. Cada tendencia explica su evolución, marcando 5 directrices que condicionan la propuesta, 5 iconos que representan dicha tendencia y 6 claves desarrolladas: Colorama, Mysetting, Toys, Graphics, Materials and Lifestyle.

Como novedad en esta edición, si hacéis el pedido a través de NEXUS Design Centre (nexusdesigncentre@igd.upv.es), os ofrecemos una presentación gratuita a vuestra empresa u organismo. Esta presentación siempre ha sido fuente de inspiración para departamentos de marketing y nuevos productos, por lo que también ofrecemos, bajo pedido, un workshop de creatividad para obtener nuevos briefingsbasados en las tendencias propuestas y hechos a medida de las necesidades de cada empresa.

Kids Trends Book 2020 ha sido realizado por Beatriz García Prósper, Patricia Rodrigo Franco y Gabriel Songel, profesores e investigadores de Nexus Design Centre de la Universitat Politècnica de València con el apoyo de InnoareaDesign, spinoff de la UPV.

Kids Trends Book 2020 already available at Mode information.

The German editor Mode…information is specialized in trend books and has started to distribute globaly our second trend book for children products Kids Trends Book 2020. It is adressesed mainly for marketing departments and new products for children in toy sector and home furnishing, interior designers, designers, trend analysts, coolhunters, influencers and community managers.

The complete Book includes 4 trends developped in in 130 pages with more than 450 images.

Every trend covers its evolution, stating 5 Drivers, 5 Icon people and 6 Keypoints (Colorama, My setting, Toys, Graphics, Materials and Lifestyle).

As a novelty for this edition, if you make the order through

NEXUS Design Centre  (nexusdesigncentre@igd.upv.es), 

we offer a free presentation for your Company or organization. This presentation usually is a source of inspiration for marketing departments and new products developers. That is why we offer under budget requirement, a creative workdhop to obtain new briefings from trends tailor made to particular Company needs.

Kids Trends Book 2020 has been made by Beatriz García Prósper, Patricia Rodrigo Franco and Gabriel Songel, Professors and researchers from Nexus Design Centre at Universitat Politècnica de València with the support of Innoarea Design, a UPV spinoff.

Geometría para jugar. Dynacube y Hip-hop en la FNAC.

Con este título presentaré el juego de ingenio Dynacube y el juego de mesa Hip-Hop distribuidos en España por Juguetes Cayro. Ambos están disponibles en las 33 tiendas de la FNAC en toda España. Los presentaré en la FNAC de la Plaza de San Agustín en Valencia, el sábado 21 de julio a las 12.

Ambos juegos surgieron de un proyecto de investigación y desarrollo llevado por Innoarea Design con Juguetes Cayro y que dieron como resultados varios prototipos, artículos de investigación y un modelo de utilidad. Es un buen ejemplo de que la inversión en diseño es rentable ya que con las ventas de un solo producto se ha recuperado la inversión de todo el proyecto.
El Dynacube es una cadena basada en geometría rotatoria con la que obtuvimos una cadena reversible sin mecanismos con la que se pueden hacer más de cien figuras. Los retos se presentan con siluetas que tienes que experimentar cómo llegar hasta ellas. Te acompañarán unos efectos visuales que no podrás dejarlos de ver.

Dynacube está fabricado por Recent Toys para todo el mundo. Recent Toys es una empresa holandesa con sede en Estados Unidos especializada en juegos de ingenio y que cada minuto vende algún producto en el mundo. Se presenta con cuatro gráficos de efectos ópticos diferentes.

El Hip-Hop lo fabrica Juguetes Cayro desde hace cuatro años y es un juego de mesa basado en el teorema de la cuadratura del círculo de Hobbes del siglo XVII. Se trata de construir círculos y cuadrados con las piezas que surgen de la descomposición del círculo. Vamos ya por la tercera edición.

Pedro Duque: el reto de incluir al diseño como disciplina científica para potenciar la innovación.

El nombramiento del astronauta Pedro Duque como ministro de Ciencia, Innovación y Universidades ha sido una agradable sorpresa para todos los españoles, porque tiene una reputación profesional incuestionable en cualquier estamento social o ideológico.

Quería resaltar varios aspectos que pueden pasar desapercibidos para la mayoría de los ciudadanos, pero que considero importante mencionarlos ahora para comprender el alcance del nombramiento como ministro al Sr. Duque.

El primero de ellos es la cercanía que siempre manifiesta con las personas. La primera vez que le escuché en una de sus múltiples visitas a la ETSID de la Universitat Politècnica de València donde es padrino de la primera promoción de ingenieros aeronáuticos, me llamó la atención que, siendo una de las mentes más avanzadas y una de las personas más privilegiadas de la Humanidad que ha podido viajar al espacio y ver la Tierra en su globalidad y el espacio en su inmensidad, transmite en el contacto directo una humildad que contagia a cualquier interlocutor.

Lo pude comprobar personalmente cuando visitó la exposición Diseño Inédito en el hall de la ETSID y tuve la ocasión de explicarle el sistema ZNAP de Lego en el que trabajé años atrás y sabía que le iba a interesar. Ha contado en varias ocasiones que una de las pruebas para acceder a la ESA fue construir un set de Lego Technic sin instrucciones. Le comenté que con el sistema ZNAP de Lego habría sido más fácil porque las piezas ensamblan y articulan sobre ellas mismas lo que hace que el montaje del sistema sea mas intuitivo.

Prueba de esa cercanía, ha sido la cita visual del chiste de Forges que tanto ha llamado la atención a cualquier español. Y encima dedicado a la memoria de su madre.

Por otro lado quería resaltar el importante paso de vincular la Ciencia y la Innovación con las universidades. Ya ocurrió con la exministra Cristina Garmendia que incluyó las universidades en su ministerio de Ciencia y Tecnología. El cambio conceptual es importante porque pasamos de ser el último eslabón en el sistema educativo, a ser el vínculo entre ese último nivel educativo y el inicio básico para desarrollar la Ciencia y la Innovación. Gracias a aquella concepción se puso en marcha la normativa que permitía la creación de spinoffs a partir del conocimiento generado en las propias universidades. La contribución tangible ha sido el haber conseguido el diseño, desarrollo y comercialización de 120 productos industriales en los mercados nacionales e internacionales o el diseño de 8 exposiciones relacionadas con el diseño y la innovación.

Además hay una contribución intangible pero muy valiosa de las spinoff de las universidades que se se puede identificar en varios puntos.

Innoarea Design Consulting S.L. cumple ahora 10 años gracias a aquella disposición legal y esa experiencia supone un constante contraste con la realidad de mercado que ha hecho orientar la empresa para el mejor rendimiento. Esta necesidad de constante adaptación ha repercutido muy positivamente en la propia universidad fundamentalmente en cuatro aspectos: en primer lugar, ha supuesto la renovación y constante actualización de los contenidos de las asignaturas tanto en grado como en máster donde se han vertido experiencias de casos reales en el aula para la mejor formación del alumnado que, además, percibe y valora muy favorablemente, que su profesorado está en contacto directo con las realidades de mercado.

De hecho, en segundo lugar, el desarrollo profesional en Innoarea Design ha supuesto la formación del profesorado que, con el tiempo, se ha ido incorporando a la plantilla de profesorado asociado. 

En tercer lugar, el esfuerzo de promoción de Innoarea Design por el mundo ha llevado implícito hablar de las estructuras de spinoff de la UPV, transmitiendo siempre la imagen de universidad moderna y avanzada.

En cuarto lugar, la inversión que desde Innoarea se ha realizado en la gestión de tendencias ha conllevado costear viajes a ferias internacionales a los profesores implicados en la investigación de tendencias, en la edición de los informes de tendencias y en su comercialización.

Exposición Diseño Visión Innovación. Círculo Bellas Artes Madrid 2008

Exposición  Valencia Diseño Innovación. Fundación Bancaja Valencia 2010

De esta forma, entre los hitos que se añaden a la lista de logros de Innoarea Design que van desde el diseño de exposiciones sobre Diseño e Innovación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o en la Fundación Bancaja de Valencia, y la obtención junto a AIJU Instituto tecnológico del Juguete y Afines, la licitación de la CEN para el diseño de iconos de seguridad, haber promovido el portal de tendencias Spora a través de la AEFJ Asociación Española de Fabricantes de Juguetes en el ICTI International Council of Toy Industries, hasta los Estados Unidos e Italia, o haber captado 200.000 euros de inversión para desarrollar aplicaciones móviles.

Para finalizar, quisiera manifestar mi apoyo al plan del nuevo ministro de triplicar la notoriedad de la ciencia española, porque es posible. En mi caso particular fue factible con la evaluación de los tramos de investigación a la que todos los profesores de universidad estamos convocados cada seis años. Es la forma que el Ministerio de Educación tiene para medir la productividad científica del personal universitario. En dos años conseguí que me reconocieran tres tramos (18 años). El primer año que los solicité me atreví a pedir el reconocimiento de dos tramos, remontándome al inicio de la actividad investigadora, y cuando me los dieron, ese año solicité el reconocimiento de los últimos 6 años. Una combinación de estrategia y audacia me han permitido estar en la actualidad en el reducido grupo de profesores con cuatro sexenios de investigación, y además, exclusivamente en el campo del Diseño y la Innovación.

Y aquí es donde está el reto y la oportunidad del nuevo ministerio: la inclusión del diseño como disciplina científica que visualiza y materializa la innovación en nuevos productos y servicios. Tenemos una ocasión perfecta para redefinir las antiguas políticas de promoción del diseño, en programas de conversión de la experiencia y conocimiento del diseño acumuladas a lo largo de décadas en nuevo conocimiento, generando un modelo propio de investigación en diseño liderado por las empresas que ya lo ponen en práctica. 
Damos la bienvenida al ministro astronauta con los pies en la Tierra.

Javier Sierra y El fuego invisible

 

Me leí el libro de Javier Sierra “El fuego invisible”  en cuanto salió el pasado 3 de noviembre y me lo he vuelto a leer recientemente con ocasión de una visita relámpago a la colección del románico catalán en el Museo Nacional de Arte de Cataluña MNAC, inducida por la lectura del libro.

Es la primera vez que leo dos veces una novela en tan poco tiempo, y es que “El fuego invisible” además de novela histórica, aborda otros temas que me interesan como la creatividad, la inspiración o el origen de las ideas, que la convierten en una novela muy polifacética y muy sugerente.

Especialmente me llega este relato por el tratamiento del santo grial coincidente con mis recientes investigaciones sobre los patrones de diseño en el Santo Cáliz  y el estudio iconológico de esta reliquia que se custodia en la Catedral de Valencia.

La obra de Javier Sierra, es un buen ejemplo de cómo, a través de la novela histórica bien documentada y armada, se pueden plantear hipótesis tan válidas como una investigación histórica, aunque este no sea la finalidad de la obra.

Otra dimensión enriquecedora me ha parecido la invitación al pensamiento y reflexión del origen de las palabras y de las ideas que representan en su versión más filosófica, que es lo que nos permite ver lo invisible.

En mi opinión “El fuego invisible” hace un guiño a la novela “El ocho” de Katherine Neville tanto por el simbolismo de la forma como por el tratamiento de personajes históricos, que en la novela de Javier Sierra giran en torno a los protagonistas.

Es, por tanto, una novela entretenida, interesante por las ideas que plantea, llamativa por el tema de la búsqueda del grial que desarrolla, pero especialmente es una novela que invita a visitar los lugares que describe, a seguir aprendiendo cosas nuevas, y sobre todo, a valorar lo que tenemos en nuestro país. De nuevo, otra invitación a saber ver.

Con todo ello, siendo la obra más madura de Javier Sierra, creo que ha sido merecedora del Premio Planeta 2017.

Dedicatoria de Javier Sierra:

Para Gabriel Songel  

que se ha convertido en otro 

Percival en busca 

de la iluminación