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10 ene 2020

El cáliz revelado. The chalice revealed


El cáliz revelado ya está publicado en Tirant lo Blanch.
El cáliz revelado presenta las investigaciones realizadas en los últimos seis años desde la línea de investigación Arqueología del diseño del Grupo de Investigación y Gestión del Diseño de la UPV. Tales investigaciones abordan un nuevo estudio iconológico del cáliz de la corona aragonesa con interesantes descubrimientos que permiten entender y conocer mejor la reliquia custodiada en la Catedral de Valencia.
Las investigaciones están planteadas de forma metódica con una aproximación innovadora, por cuanto conecta diferentes ramas del conocimiento como la propia Historia del Arte, la Orfebrería, la Numismática o la Paleografía, ofreciendo una visión nueva de una investigación histórica, basándose en análisis iconológicos, aportando otras formas de ver y entender el Arte. La obra va dirigida al gran público con múltiples esquemas que ayudan a la comprensión de los conceptos más complejos y las citas bibliográficas en las que se sustentan las afirmaciones e hipótesis. Se trata, en definitiva, de hacer partícipe al lector de las nuevas revelaciones que el estudio iconológico arroja sobre una de las reliquias más reconocidas en el mundo tanto por creyentes como por curiosos y seguidores del grial.

The book The chalice revealed available at Tirant lo Blanch in spanish.


An in depth research on the iconologic study on the Holy Chalice of the Cathedral of Valencia was leaded by me at the Archeology of Desin research line at the Design Research and Management Group at the Universitat Politècnica de Valencia in Spain. Although several studies have been developped in the level of pre-iconographic research, in this book are presented several evidences that go further in the iconologic research and allow to propose an interpretation of the compositive sense and the artistic resources used in the configuration of the Holy Chalice. An interdisciplinar vision from design patterns, numismatics, diplomatic documents and the Middle Ages History centered on the Navarre-Aragon dinasty have dropped enough and visually convincing data to settle a relationship among the Holy Chalice, the Aragon coin of King Sancho Ramírez dinasty with the Biblical stump of Jesse as symbols of the divine power on the Earth.
Coincidence of the coin design and the chalice. G. Songel 2017.


Latest research findings: early reference to Holy Chalice in a manuscript of the XI century.
It is an acrostic in the text of the Reliquary of San Juan de la Peña monastery, written in the XI century for the coronation of Pedro I of Aragón. They are words composed with the letters of the text following geometrical schemes that mentions Calis Lapis Exilis Domini, over the reliques that were kept in the monastery in Huesca (Spain). The geometrical scheme was discoverd as a deduction from similar composition on the kings and emperors´ symbols of that age, so as the visual labyrinths where the names of authors or sponsors of the copy were hidden. The most direct geometrical connection was the popes signals called Bene Valete where the letters were composed around letter N.
It means that we have an implicit citation and a direct reference to the Chalice of precious stone from Our Lord was in Huesca, following the laurentinian tradition. In fact, another of the acrostics mentions Pope Sixtus with Saint Lawrence and Huesca, or characters like Donato Abbate or Pope Urbani II itself. 



This text has been analyzed by experts in Middle Age codex due it is inserted in a Glossarium of the XI century. The astonishing fact was that the picture of this text was not published until now. This codex is in the archive of the Real Academia de la Historia (Royal Academy of History) in Madrid. Having access to the original and digital copies, I managed to analyze the composition of the pages following the law discovered by German graphic designer Tschichold in the 50s of the XX century. Another of the astonishing discoverings is that the grid that organize text columns, contains exactly the design of Holy Chalice as we know it today. This fact would confirm that the chalice was already composed on the original cup on XI century as we argued in former iconographic research.
All those discoverings are explained at the book The chalice revealed.

2 ago 2019

Hitos del Diseño en Valencia. Milestones of Design in Valencia



Con la visita del jurado internacional para la capitalidad mundial del Diseño en Valencia se han puesto de manifieste varios hitos del Diseño en Valencia. El jurado visitó la exposición "30 años de diseño industrial en la UPV" con el relato de la transformación de la sociedad valenciana y en concreto el diseño y las instituciones como la Universitat Politècnica de València y la Fundación Bancaja.
Quizás sea el momento de sacar los datos de Auditmedia en los que se recogen las referencias a la exposición en mas de 40 medios de comunicación con una audencia de 10.6 millones de personas y una valoración económica de 175.000 euros. Estos datos se suman a los hitos de la propia exposición:
1. Que la Fundación Bancaja asuma por primera vez el diseño industrial como valor cultural, relevando de forma complementaria a la administración en la organización de exposiciones de diseño.
2. Que la UPV, en un ejercicio de medición de la transferencia realizada, se preocupe de averiguar dónde han ido a parar sus egresados de una especialidad 30 años después y descubrir un patrimonio humano y cultural reconocido internacionalmente con mas de 15 premios internacionales. 
3. Que 26 empresas formadas por diseñadores y diseñadoras vivan del diseño industrial en los últimos 30 años y, finalmente,
4. Es una muestra de la transformación de la sociedad valenciana, empresas y profesionales, pero especialmente de la UPV, en la que con sus resultados, ha conseguido estar presente en el centro cultural de la ciudad de Valencia y convertirse en referente nacional para los jóvenes diseñadores y para la sociedad en general.

The visit of the international jury for the World Design Capital 2022 to Valencia is a new milestone for the Design community in Valencia. With the visit to the exhibition "30 years of industrial design at the UPV" in the Cultural Foundation Bancaja they stated the transformation of valencian society and its institutions and professionals related to design.
With the data provided by Auditmedia about the press impact of the exhibition we have a new milestone: 40 press impacts with an audience of 10.6 Million people with an economical impact of 175.000 euros. Only in the first month of the exhibition we received 3000 visits. Those facts are added to the milestones achieved with the exhibition:
1. It is the first time that a cultural foundation like Fundación Bancaja assumes design as a cultural fact.
2. It is the first time that UPV measures the knowledge transfer done to society and discovers the human and professional heritage in design in the last 30 years.
3. It is a milestone itself that 26 design companies had been created and survived in tha last 30 years evolving from aesthetic design to entrepeneur design.
4. It is a milestone the transformation of the valencia society, their professionals, companies, and institutions, specially the UPV that has been converted, again, in a reference for young designers and the whole society.
El comité de evaluación de la Wold Design Organization (WDO) se reunió durante dos jornadas tuvieron ocasión de reunirse con los responsables de la candidatura, así como con autoridades, diseñadores, arquitectos y empresas que hacen un uso intensivo del diseño.

El objetivo de esta visita era conocer de primera mano toda la información recogida en la memoria de más de 500 páginas presentada en marzo por la AssociacióValència Capital del Disseny, para optar la candidatura a Capital Mundial del Diseño en 2022.

El informe que elaboren los representantes del Comité Técnico de la WDO será determinante para que València consiga el próximo mes de octubre alzarse con el título de Capital Mundial del Diseño 2022. Con el objetivo de que la comitiva pudiera llevarse la mejor imagen de la ciudad, el equipo responsable de la candidatura, con el soporte y ayuda de Turismo València que se ha involucrado completamente en el proyecto, preparó un programa intensivo de visitas y encuentros para esas dos jornadas, que permitió a los representantes de la WDO conocer de primera mano la vinculación de la ciudad con el diseño, la historia y la arquitectura, la sostenibilidad y la empresa, y también con el ecosistema emprendedor y la innovación.

Destacados representantes de la WDO

Los tres miembros del comité que visitaron València para esta inspección técnica fueron Bertrand Derome, Andréa Springer y Brandon Gien. Bertrand Derome, de formación diseñador, es el secretario general de la WDO, además de un prestigioso conferenciante experto en diseño y su impacto social, ambiental y económico. Andréa Springer es la directora de Programas y Comunicación. Con una experiencia de más de 20 años en el mundo de las Relaciones Públicas y comunicación corporativa, actualmente desempeña un papel importante en el desarrollo de los principales programas y proyectos de la organización. Brandon Gien representará al comité organizador del programa World Design Capital 2022. Gien, ex presidente de la WDO, es el fundador de Good Design Australia y presidente de los premios anuales Australian Good Design Awards.

Recibidos por el alcalde de València, Joan Ribó y el President de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, visitaron los vestigios de la edad de Oro de València, el Museo de la Seda, el Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM), Convent Carmen y el Centre del Carme. 

Tras la visita al Centre Cultural Bancaja y la exposición ’30 años de diseño industrial’, pudieron conocer diferentes iniciativas de diseñadores y de los proyectos en los que trabajan. Participarán en el evento: Carlos Ferrando, CEO de Closca, Manolo Bañó, creador de Free DesignBank; Chele Esteve, docente e investigadora; Manolo Martínez Torán, director de Fab Labs València; Andrés Alfaro, diseñador y coleccionista (colección AlfaroHofmann); Miguel Arráiz, arquitecto; el arquitecto Fran Silvestre con su proyecto de Torre Eólica; Ana Gea y Víctor Palau de la revista Gràffica y yo mismo como, comisario de la exposición y catedrático de diseño en la Universitat Politècnica de València (UPV). 
En esta reunión tuve la ocasión de exponer la contribución desde la UPV a la ciencia del diseño a través de la investigación y el desarrollo, desde la investigación básica con la creación de fondos documentales y publicaciones de tendencias en diseño en diversos sectores, hasta la investigación aplicada con la creación de herramientas de portales de tendencias de diseño. Finalmente la transferencia de conocimiento para el desarrollo de mas de 120 productos comercializados y 4 exposiciones sobre diseño e innovación que empezaron en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con "Diseño Visión Innovación" en 2008. En 2010 realicé "Valencia Diseño Innovación" en la Fundación Bancaja que fue itinerante hasta 2012 con el nombre de "Empresa Diseño Innovación". En 2017 tuve la oportunidad de comisariar "Me gusta jugar" con motivo del 50 aniversario de AEFJ Asociación Española de Fabricantes de Juguetes en la Galeria Cibeles del Ayuntamiento de Madrid. Finalmente la exposición "30 años de Diseño Industrial en la UPV" de nuevo en la Fundación Bancaja, vuelve a ser otro hito del Diseño en España. El mensaje final fue que Valencia es una sociedad del diseño en constante transformación, abierta al mundo, útil como modelo de evolución.
In this meeting with the international jury, I had the opportunity to explain the contribution from the UPV to the science of design from basic research done trough design archives and design trends publications, to development projects and knowledge transfer with more than 120 products launched in the market and 4 National exhibitions on design and innovation. It started at Círculo de Bellas Artes de Madrid con "Diseño Visión Innovación" (Design Vision Innoavation) in 2008. In 2010 I curated "Valencia Diseño Innovación" at Fundación Bancaja that was converted in a travelling exhibition until 2012 with the name "Empresa Diseño Innovación" (Business Design Innovation). In 2017 I had the honour to curate the exhibition "Me gusta jugar" (I like to play) for the 50th anniversary of AEFJ Spanish Association of Toy Manufacturers, held at Galeria Cibeles in the Cityhall of Madrid. Finaly the exhibition "30 years of Industrial Design at UPV" in Fundación Bancaja, turns to be another milestone of Design in Spain. The last message of the meeting was that Valencia is a Design Society in permanent  transformation, open to the world as a model of evolution.

También visitaron el Mercado de Colón, con una comida ofrecida por el prestigioso cocinero Ricard Camarena. De la mano de Ramón Esteve visitarán el Centre d’ Art Bombas Gens para, posteriormente, visitar Marina de Empresas, uno de los mayores polos de emprendimiento del Mediterráneo, compuesto por EDEM (formación), Lanzadera (incubación y aceleración) y Angels (iversión).





7 jul 2019

30 años de Diseño Industrial en la UPV. 30 years of Industrial Design at UPV

TODO UN HONOR HABER PROPUESTO Y COMISARIADO LA EXPOSICIÓN 30 AÑOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN LA UPV.
La exposición 30 años de Diseño Industrial en la UPV conmemora la implantación de esta disciplina del diseño en las estructuras académicas de la Universitat Politècnica de València. La exposición es un recorrido por 30 años de formación de diseñadores y diseñadoras desde la inducción al autoaprendizaje porque no existían todavía estructuras exclusivamente de diseño, hasta la formación especializada en tendencias, procesos y tecnologías.

La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València, con motivo del 50 aniversario de la universidad, reúnen por primera vez esta tradición con una muestra que, de forma retrospectiva, repasa generaciones de creadores que han desarrollado el mejor diseño industrial en productos para sectores como el mobiliario, iluminación, juguete, textil, automoción o cerámica, entre otros. En estos 30 años de diseño industrial, se presentan más de quince premios internacionales del prestigio del Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award o los premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial.

La tradición en la relación entre el diseño y las exposiciones se remonta a los mismos orígenes del diseño contemporáneo que algunos historiadores sitúan en la Exposición Universal de Londres de 1851. La presente exposición se suma a esa tradición y muestra el cambio de paradigma que ha supuesto la evolución del diseño pasando de ser considerado un valor añadido a convertirse en un valor por sí solo y un producto cultural con identidad propia.

30 años de Diseño Industrial en la UPV ha permitido construir el relato continuado de tres décadas en la trayectoria de personas que han desarrollado su carrera profesional en el ámbito del diseño industrial permitiendo la generación de una nueva cultura desde la Comunitat Valenciana. Para la Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València es un homenaje a los hitos conseguidos por todos estos creadores que tienen en su bagaje la implantación del diseño y la innovación como pilar de la mejor cultura empresarial.
La presentación ha contado con la participación del presidente de Fundación Bancaja, Rafael Alcón; el rector de la UPV, Francisco Mora; el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas; y yo mismo, como comisario de la muestra. 
Más de 15 premios internacionales de prestigio, presentes
La exposición cuenta también con piezas de estudios como Odos Design (Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia), Discoh Design (Gaspar y Miguel Abarca), Thinkers Co (Juan Gasca, Rafael Zaragozá y Raúl Romeu), La Mamba (Raúl Durá, Ommar Uribe y Pedro Rivera), Cuatro Cuatros (Cristina Ródenas y Adrián M. Amonacid) y MUT Design Studio (Alberto Sánchez y Eduardo Villalón); así como diseños de empresas como Cecotec (Juan Campos), Closca (Carlos Ferrando) o Innoarea Design Consulting (Gabriel Songel, Carmelo Puyo, Alfonso Soriano y Patricia Rodrigo).
Cabe señalar que los profesionales presentes en la muestra han realizado diseños para marcas como Porcelanosa, Famosa, Mercadona, Lladró, Suavinex, Gandía Blasco, Punt Mobles, Linkedin, Ikea, Godiva, Heineken, Coca Cola, Vondom, Alessi, Snipe, Viccarbe o Micuna, entre otras muchas.
La exposición, coincidente con la candidatura de Valencia como Capital Mundial del Diseño para 2022, visibiliza la larga tradición de diseño industrial surgida en la Comunidad Valenciana gracias al impulso proporcionado por la formación UPV.
Acuerdo de colaboración Fundación Bancaja-UPV
La exposición "30 años de diseño industrial en la UPV" es el primer proyecto colaborativo realizado entre la Fundación Bancaja y la UPV fruto del acuerdo marco de colaboración que ambas instituciones firmaron la semana pasada, con una vigencia de dos años, para desarrollar conjuntamente iniciativas culturales y de acción social.
El acuerdo fue suscrito por el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón, y el rector de la UPV, Francisco Mora, en un encuentro en el que también participó la gerente de la Fundación Bancaja, Irene Guasque.
De nuevo, la satisfacción general y el gran impacto en prensa son denotativos de un trabajo colectivo bien hecho. Gracias a todos y todas que lo han hecho posible.



 video




A HONOUR TO HAVE PROPOSED AND CURATED THE EXHIBITION 30 YEARS OF INDUSTRIAL DESIGN AT THE UPV.
The exhibition 30 Years of Industrial Design at the UPV commemorates the implement of the discipline of Design within the academic frame of the Universitat Politècnica de València. The exhibition is a journey through 30 years of designers’ training, from induction to self-study, because there were no structures to be considered as exclusively of design yet, as well as training specialized in tendencies, processes and technologies. 

The Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica de València, on occasion of the 50th anniversary of that university, join for the first time this tradition with an exhibition which, in a retrospective way, revises generations of creators who have developed the best industrial design in products for areas such as furniture, lightning, toys, textile, car industry, or ceramics among others. In this 30 years of industrial design, more than ten international awards such as the Red Dot Design Award, IF Design Award, German Design Award or Príncipe Felipe Award to Business Excellency are presented.

Tradition in the relationship between design and exhibitions goes back to the very beginnings of contemporary design, which some historians locate at The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations in London, 1851. This present exhibition joins this tradition and shows the change of paradigm which the evolution of design has meant, going from being considered an added value to become a value on its own and a cultural product with self-identity.

30 Years of Industrial Design UPV has allowed the construction of a continuous story of three decades in the trajectory of people who have developed his professional career in the field of industrial design fostering the generation of a new culture in the Comunitat Valenciana. For the Fundación Bancaja and the Universitat Politècnica of Valencia, this is a tribute to the landmarks achieved by all those creators who have in their background the implementation of design and innovation as a mainstay of the best business culture. 
Once again, general satisfaction and great impact on press media are denotative of a collective good work done. Thanks to all the people that make it possible.

Gabriel Songel

Exhibition Curator and Full Professor in Drawing and Design Department at the Universitat Politècnica de València

17 nov 2018

Arqueología del Diseño. Archaeology of Design.

Arqueología del Diseño.
Registro IP V-701-2018 /29 Mayo 2018

La línea de investigación de la Arqueología del Diseño, surge en el Grupo IGD Investigación y Gestión del Diseño , actualmente en proceso de reorganización dentro de la Universitat Politècnica de València . Consideramos la Arqueología del Diseño en el sentido retrospectivo, cuando descubrimos que la misma problemática, intención y metodología se han planteado y utilizado los calígrafos, maquetadores y constructores de imágenes tanto del pasado como los actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando identificamos en el pasado la necesidad de manifestar ideas o mensajes a través de composiciones gráficas, ideogramas, combinando tipografías y signos como antecedentes de las marcas actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando descubrimos la misma necesidad de estructurar y planificar un proyecto sea este gráfico, arquitectónico u objetual desarrollando criterios constructivos y compositivos propios aplicados tanto a las plantas arquitectónicas, marcas de canteros o compaginación de manuscritos. En cualquier caso, son antecedentes muy anteriores a la era industrial en los que podemos encontrar las obras de diseño como via de comunicación para visualizar ideas y transmitir su entendimiento y plasmar en una obra de diseño un esquema, un dibujo, una reliquia o una marca. 

Identificado el posible autor de la inscripción del Santo Cáliz de Valencia.

Recientes investigaciones que he realizado en esta línea de investigación, nos acercan al posible autor de la inscripción que se encuentra dispuesta verticalmente en la base del Santo Cáliz de Valencia.
Esta inscripción fue descubierta por Antonio Beltrán, Catedrático de Arqueología de la Universidad de Zaragoza, en 1960, y se ha interpretado como LiLzahira, la resplandeciente.

Las investigaciones que he ido realizando se han dirigido, por un lado, a contrastar las diferentes interpretaciones de la inscripción aportando nuevos significados de expertos de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Por otro lado ha llevado a profundizar en la tradición de la escritura cúfica en España, donde a través de las estelas funerarias de Alcoy, encontramos antecedentes muy tempranos de la escritura cúfica cuadrada que fue concebida con la abstracción de las letras para ser leída en diferentes direcciones. La escritura cúfica cuadrada, es otro buen ejemplo de lo que llamamos Arqueología del diseño, por cuanto representa el primer ejemplo de escritura vectorizada o escalable, al inscribirse en retículas cuadriculares y permite ser ampliada y reducida para ser aplicada fácilmente desde monedas, manuscritos o hasta la arquitectura.


Una tercera dirección de la investigación se orientó hacia el conocimiento del fenómeno de la transliteración entre el árabe y el hebreo medieval y comprobar la posibilidad que la inscripción se pudiera leer en árabe transliterado como “Alá Isa”, es decir “Jesús (es) Dios”, tal y como apuntó el estudioso Agustín Blasco, y en anteriores investigaciones se identificó en su imagen especular como una escritura hebrea donde pondría “Joshua Yaveh”, de nuevo “Jesús (es) Dios”.

Esta interpretación fue la clave para relacionarla con los ideogramas que el judío converso Pedro Alfonso de Huesca había realizado en la primera mitad del s. XII en sus reflexiones teológicas sobre la Trinidad. Las representaciones gráficas que dejó en sus escritos jugando con la combinación de letras tanto en hebreo y latín, se aproximan mucho a la inscripción del Cáliz.


La coincidencia de los patrones utilizados y los conceptos teológicos y apologéticos, además de ser un erudito rabínico y científico conocido por sus traducciones árabes, le identifican como posible autor intelectual.

El hecho que este personaje estuviese vinculado a la corte aragonesa entre Pedro I y Alfonso I el Batallador y tuviese acceso al monasterio de San Juan de la Peña coincide en la época y en el espacio en la que consideramos que se configuró el Cáliz tal cual lo conocemos en la actualidad.

Este artículo ya ha sido registrado como Propiedad Intelectual y presentado para su publicación y formará parte del libro que estoy preparando con la recopilación de todas sus investigaciones sobre el Cáliz de Valencia.


Design Research line: Archaeology of Design. IP Registration  V-701-2018 / May 29th 2018.
We talk about Archeology of Design in a retrospective sense, when we discover that the same problem, intention, and methodology has been used by  calligraphers, pagemakers or picture builders both in the past like nowadays. We can talk about Archeology of Design when we can identify the same need to express ideas or messages through graphic compositions, ideogrammes, combining types or signs as the background of actual brands. We can talk about Archeology of Design when we discover the same need to structure and plan a project independently whether it is graphic, architectonical or objectual and the same constructive and compositive criteria are applied to architectural planning, mason´s stone marks, or manuscripts pagemaking. In any case, those cases are the early background of the industrial era when we can find design works as a way to communicate and visualize ideas, and transmit their understanding and convert it into a scheme, a drawing, a relic or a brand.

Identification of the possible author of the inscription on the basement of the Holy Chalice of Valencia
Researh developed in the last years about design patterns used in the Holy Chalice of Valencia brings us to new discoveries. 

Recent research on the composition of the Holy Chalice of Valencia have contributed with new hypothesis on the symbolic meaning of the inscription located in the base of the relic. 
Going in depth with those unconnected hypothesis as a starting point but adding new data, brings a list of possible authors of such inscription. One of them, Petrus Alfonsi, a converted jew, because of his documented literature, drawn and explained diagrams, coincidences in time and space with certain characters during Aragon kingdom, seems to be the most prepared culturaly and theology to make such inscription. The personal proximity to the Aragon kings and the monks on San Juan de la Peña would allow this person to have access to the relic. The new hypothesis presented in this article gives new and wider sense to existing ones that defend the fact of using complex design patterns for the composition and inscription of the chalice of Valencia.

Press
Agencia Efe
El Mundo
La Vanguardia
Las Provincias