Hitos del Diseño en Valencia. Milestones of Design in Valencia

Con la visita del jurado internacional para la capitalidad mundial del Diseño en Valencia se han puesto de manifieste varios hitos del Diseño en Valencia. El jurado visitó la exposición "30 años de diseño industrial en la UPV" con el relato de la transformación de la sociedad valenciana y en concreto el diseño y las instituciones como la Universitat Politècnica de València y la Fundación Bancaja.

Quizás sea el momento de sacar los datos de Auditmedia en los que se recogen las referencias a la exposición en mas de 40 medios de comunicación con una audencia de 10.6 millones de personas y una valoración económica de 175.000 euros. Estos datos se suman a los hitos de la propia exposición:

1. Que la Fundación Bancaja asuma por primera vez el diseño industrial como valor cultural, relevando de forma complementaria a la administración en la organización de exposiciones de diseño.

2. Que la UPV, en un ejercicio de medición de la transferencia realizada, se preocupe de averiguar dónde han ido a parar sus egresados de una especialidad 30 años después y descubrir un patrimonio humano y cultural reconocido internacionalmente con mas de 15 premios internacionales. 

3. Que 26 empresas formadas por diseñadores y diseñadoras vivan del diseño industrial en los últimos 30 años y, finalmente,

4. Es una muestra de la transformación de la sociedad valenciana, empresas y profesionales, pero especialmente de la UPV, en la que con sus resultados, ha conseguido estar presente en el centro cultural de la ciudad de Valencia y convertirse en referente nacional para los jóvenes diseñadores y para la sociedad en general.

The visit of the international jury for the World Design Capital 2022 to Valencia is a new milestone for the Design community in Valencia. With the visit to the exhibition "30 years of industrial design at the UPV" in the Cultural Foundation Bancaja they stated the transformation of valencian society and its institutions and professionals related to design.

With the data provided by Auditmedia about the press impact of the exhibition we have a new milestone: 40 press impacts with an audience of 10.6 Million people with an economical impact of 175.000 euros. Only in the first month of the exhibition we received 3000 visits. Those facts are added to the milestones achieved with the exhibition:

1. It is the first time that a cultural foundation like Fundación Bancaja assumes design as a cultural fact.

2. It is the first time that UPV measures the knowledge transfer done to society and discovers the human and professional heritage in design in the last 30 years.

3. It is a milestone itself that 26 design companies had been created and survived in tha last 30 years evolving from aesthetic design to entrepeneur design.

4. It is a milestone the transformation of the valencia society, their professionals, companies, and institutions, specially the UPV that has been converted, again, in a reference for young designers and the whole society.

El comité de evaluación de la Wold Design Organization (WDO) se reunió durante dos jornadas tuvieron ocasión de reunirse con los responsables de la candidatura, así como con autoridades, diseñadores, arquitectos y empresas que hacen un uso intensivo del diseño.

El objetivo de esta visita era conocer de primera mano toda la información recogida en la memoria de más de 500 páginas presentada en marzo por la AssociacióValència Capital del Disseny, para optar la candidatura a Capital Mundial del Diseño en 2022.

El informe que elaboren los representantes del Comité Técnico de la WDO será determinante para que València consiga el próximo mes de octubre alzarse con el título de Capital Mundial del Diseño 2022. Con el objetivo de que la comitiva pudiera llevarse la mejor imagen de la ciudad, el equipo responsable de la candidatura, con el soporte y ayuda de Turismo València que se ha involucrado completamente en el proyecto, preparó un programa intensivo de visitas y encuentros para esas dos jornadas, que permitió a los representantes de la WDO conocer de primera mano la vinculación de la ciudad con el diseño, la historia y la arquitectura, la sostenibilidad y la empresa, y también con el ecosistema emprendedor y la innovación.

Destacados representantes de la WDO

Los tres miembros del comité que visitaron València para esta inspección técnica fueron Bertrand Derome, Andréa Springer y Brandon Gien. Bertrand Derome, de formación diseñador, es el secretario general de la WDO, además de un prestigioso conferenciante experto en diseño y su impacto social, ambiental y económico. Andréa Springer es la directora de Programas y Comunicación. Con una experiencia de más de 20 años en el mundo de las Relaciones Públicas y comunicación corporativa, actualmente desempeña un papel importante en el desarrollo de los principales programas y proyectos de la organización. Brandon Gien representará al comité organizador del programa World Design Capital 2022. Gien, ex presidente de la WDO, es el fundador de Good Design Australia y presidente de los premios anuales Australian Good Design Awards.

Recibidos por el alcalde de València, Joan Ribó y el President de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, visitaron los vestigios de la edad de Oro de València, el Museo de la Seda, el Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM), Convent Carmen y el Centre del Carme. 

Tras la visita al Centre Cultural Bancaja y la exposición ’30 años de diseño industrial’, pudieron conocer diferentes iniciativas de diseñadores y de los proyectos en los que trabajan. Participarán en el evento: Carlos Ferrando, CEO de Closca, Manolo Bañó, creador de Free DesignBank; Chele Esteve, docente e investigadora; Manolo Martínez Torán, director de Fab Labs València; Andrés Alfaro, diseñador y coleccionista (colección AlfaroHofmann); Miguel Arráiz, arquitecto; el arquitecto Fran Silvestre con su proyecto de Torre Eólica; Ana Gea y Víctor Palau de la revista Gràffica y yo mismo como, comisario de la exposición y catedrático de diseño en la Universitat Politècnica de València (UPV). 

En esta reunión tuve la ocasión de exponer la contribución desde la UPV a la ciencia del diseño a través de la investigación y el desarrollo, desde la investigación básica con la creación de fondos documentales y publicaciones de tendencias en diseño en diversos sectores, hasta la investigación aplicada con la creación de herramientas de portales de tendencias de diseño. Finalmente la transferencia de conocimiento para el desarrollo de mas de 120 productos comercializados y 4 exposiciones sobre diseño e innovación que empezaron en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con "Diseño Visión Innovación" en 2008. En 2010 realicé "Valencia Diseño Innovación" en la Fundación Bancaja que fue itinerante hasta 2012 con el nombre de "Empresa Diseño Innovación". En 2017 tuve la oportunidad de comisariar "Me gusta jugar" con motivo del 50 aniversario de AEFJ Asociación Española de Fabricantes de Juguetes en la Galeria Cibeles del Ayuntamiento de Madrid. Finalmente la exposición "30 años de Diseño Industrial en la UPV" de nuevo en la Fundación Bancaja, vuelve a ser otro hito del Diseño en España. El mensaje final fue que Valencia es una sociedad del diseño en constante transformación, abierta al mundo, útil como modelo de evolución.

In this meeting with the international jury, I had the opportunity to explain the contribution from the UPV to the science of design from basic research done trough design archives and design trends publications, to development projects and knowledge transfer with more than 120 products launched in the market and 4 National exhibitions on design and innovation. It started at Círculo de Bellas Artes de Madrid con "Diseño Visión Innovación" (Design Vision Innoavation) in 2008. In 2010 I curated "Valencia Diseño Innovación" at Fundación Bancaja that was converted in a travelling exhibition until 2012 with the name "Empresa Diseño Innovación" (Business Design Innovation). In 2017 I had the honour to curate the exhibition "Me gusta jugar" (I like to play) for the 50th anniversary of AEFJ Spanish Association of Toy Manufacturers, held at Galeria Cibeles in the Cityhall of Madrid. Finaly the exhibition "30 years of Industrial Design at UPV" in Fundación Bancaja, turns to be another milestone of Design in Spain. The last message of the meeting was that Valencia is a Design Society in permanent  transformation, open to the world as a model of evolution.

También visitaron el Mercado de Colón, con una comida ofrecida por el prestigioso cocinero Ricard Camarena. De la mano de Ramón Esteve visitarán el Centre d’ Art Bombas Gens para, posteriormente, visitar Marina de Empresas, uno de los mayores polos de emprendimiento del Mediterráneo, compuesto por EDEM (formación), Lanzadera (incubación y aceleración) y Angels (iversión).

Me gusta jugar. La exposición de juguetes más grande de España

He tendio el honor de ser el comisario de la exposición Me gusta jugar, organizada con motivo del 50 aniversario de la fundación de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes.
La exposición ha sido un reto para todos sus actores y participantes ya que ha sido la mayor exposición de juguetes históricos y actuales realizada en España hasta la actualidad. 

Realizada en el Ayuntamiento de Madrid en la Galeria de Cristal del Palacio Cibeles, e inaugurada por la alcaldesa Manuela Carmena, se han dedicado más de 1200 m2  a contar en nueve áreas cómo está estructurado el sector por categorías, mostrando los referentes históricos de cada área y dejando que padres y niños jugaran con los juguetes actuales. Cada zona llevaba además un área de experiencia colectiva de juego como ha sido un gran circuito de slot cedido por Fábrica de Juguetes, una ciudad con casas, calles y motos cedida por Injusa y Moltó, los robots de Juguetrónica, la oca gigante de Juguetes Cayro, una piscina de bolas cedida por Amaya, una zona de juego de Lego, zona de drones de Ninco y RCs de Ninco e IMC Toys, photocalls de disfraces de Limit y Rubie´s para toda la familia, zona de peluches de Play by Play del grupo Famosa y Cel, juegos de primera infancia de Miniland, figuras gigantes y escenarios de Playmobil, manualidades de Play Doh de Hasbro, juegos de Comansi y Diset, puzzles de Educa-Borrás y una gran ludoteca.

Entre los juguetes históricos hemos podido mostrar los triciclos y motos de Coloma y Pastor cedidos por José Pastor, el Cinexín, el Mehari de Injusa de los años 70, las Nancy, Nenuco y Pin y Pon de Famosa, el Mercedes de Rico, los Geyperman, Madelman y Action Man, el tren de la bruja y los micromachines, muñeca de celulosa de la Colección de Eustaquio Castellano del Museo del Juguete de Albarracín y hasta los Mr. Potato originales cedidos por Hasbro. 
El magnífico trabajo de equipo del personal de AEFJ con su presidente José Antonio Pastor a la cabeza, el diseño expositivo realizado por Innoarea Design, la producción coordinada por Matra museografía y la comunicación orquestada desde Interprofit ha resultado ser clave para el éxito de la exposición con más de 4000 visitas en los tres dias que ha estado abierta al público, y una amplia repercusión en prensa nacional y local con retransmisión en seis canales de televisión  y más de veinte noticias en prensa y periódicos digitales.

Antena 3. 7 dic.

El País ¿A qué huelen los juguetes? 8 dic,
ABC La ludoteca más grande llega a Madrid. 8 dic.
La Razón Una ludoteca gigante. 8 dic.

Además de la satisfacción de un trabajo bien hecho, nos queda la seguridad de haber hecho felices a los visitantes pequeños y mayores que han encontrado en los juguetes antiguos y actuales un motivo por el que compartir un tiempo y una memoria. No se me ocurre un objetivo más noble y emotivo para una exposición de juguetes.

Feliz Navidad 2017 !!

35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID. 35 years of Lego Technic at ETSID Hall

En la semana internacional de los museos presentamos mi colección de 35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID de la UPV. La Coleccion Gabriel Songel es parte del Museo del Juguete de la UPV y la ofrecemos en itinerancia a través de Expojuguete.eu.
Aunque ya hice referencia a esta colección, recientemente he conseguido remontar a modelos de 1980 y cubrir la vida de Lego Technic desde su creación hasta la actualidad.
El post anterior abordaba los 30 años de Lego Technic pero ahora conseguimos ir un poco mas atrás en el tiempo.
Por el Hall de la ETSID pasan 4000 personas cada dia, todos ellos alumnos y profesores de las diferentes ingenierías que se imparten en este centro: desde aeronáuticos, a electrónicos e ingenieros de diseño industrial. Es realmente interesante ver las reacciones de las diferentes generaciones de jugadores de Lego Technic y los estudiantes sacando fotos !!

In 2015 was celebrated the 30th anniversary of Lego Technic. In my opinion and experience it is much more than a anniversary because it has suposed authentic entertaintment, leisure and permanent learning along those years building amazing mechanical models relatively complex.
It is always a pleasure to check the high quality of the pieces, the models and the working mechanisms.
Lego Technic brand started to be used in 1985 after strong demand on technological toys that Lego called until that year as Expert Builder. In just two years the product line experimented an exponential growth in new pieces, models and appeareance. Since then it has been considered a reference in educational toys with experimentation in mechanical and technological basis.
In occasion of this anniversary I have introduced 30 new models of Lego Technic in my travelling exhibition. The show consists of 14 vitrines explaining the history of toy buiding systems along 50 products from different ages and categories. From african wire models, to american tinkertoy, through the evolution of plastic components in recent years. With this new 30 models the exhibition has been enlarged in 10 vitrines more where it can be understood the evolution of this brand, its models and design of components .
For the historical models, it has been very useful the contribution of brickinstructions for the building instructions and toypro to get spare parts.
The hall at ESID is crossed by 4000 students and teaching staff everyday from different engineerings degrees: from aeronautics to mechanical, electronic and industrial design engineering.
It is very interesting to see reactions from different generations of Lego Technic players and students taking pictures !!

Juguetes y creatividad: la permanente necesidad de jugar. Toys and creativity: the permanent need to play

La permanente necesidad de jugar. Los juguetes como superviviencia del ser humano. The permanent need to play. Toys as the survival of Human Being.

Caballero de latas de pepinos, Alemania 1955

Toy Museum Nuremberg/Germany

La revista Express Juguetes B2B 559 de Abril/Mayo me ha publicado el artículo sobre la exposición "Notspielzeug. La imaginación de la posguerra"  realizada por el Museo del Juguete de Nuremberg durante la Feria del Juguete. Esta muestra  presentaba por primera vez en Alemania, y posiblemente en el mundo, una exposición sobre los juguetes hechos a mano en la posguerra. Son muchas las reflexiones que se derivan del contenido de esta muestra y de la forma que se realizó. Vamos a intentar sintetizar algunas de ellas. En la entrevista realizada a la directora del museo, la doctora Karin Falkenberg, nos explicó de entrada el título, ya que no hay una traducción directa del término “Notspielzeug” pero viene a significar “juguetes en tiempos de necesidad”. Ella misma explica como al no disponer de “Notspielzeug” ( juguetes artesanales) en sus archivos, hicieron una invitación a través de los medios de comunicación, para que los ciudadanos de Nuremberg, Franconia y Baviera, y el resto de Alemania a través de internet, les dejasen sus juguetes hechos a mano en su infancia para la exposición.

El término "Notspielzeug" definiría a los juguetes producidos de forma única y artesanal entre 1943 y finales de 1950. Habría que recordar que, en la Alemania de 1943 se prohibió fabricar juguetes que no fuesen para la exportación. Las fábricas de juguetes fueron convertidas o adaptadas a fábricas de armamento.

La directora Karin Falkenberg. Toy Museum Nuremberg/Germany

Notspielzeug son, por tanto, juguetes únicos diseñados en tiempos de necesidad. Fueron construidos por padres, familiares y amigos de los niños. A partir de material de desecho como chatarra de guerra y objetos cotidianos común como latas vacías, trapos o varillas de paraguas rotos. El Notspielzeug de la posguerra también provenía de materiales y ropas robados a las tropas de ocupación, como el oso de peluche de la señora "Brumm Hilde". En los años posteriores a 1945  las ciudades en ruinas de Alemania, sufrían de escasez de viviendas y de alimentos lo que les llevó a desarrollar un sentimiento de solidaridad por supervivencia, el trueque y el mercado negro, incluso de juguetes.

Ya de por sí es llamativo el planteamiento de la exposición por pretender exponer la parte menos amable de las consecuencias de una guerra, pero creo que aún más llamativo es pensar que las personas guardaban aquellos recuerdos. Lo sorprendente fue que más de 170 personas ofrecieron sus juguetes hechos por sus padres en los años de la posguerra entre 1945 y 1950.
La riqueza de la fantasía desarrollada para construir algunos juguetes para los niños, necesariamente nos hace recordar y reflexionar sobre algunos valores inherentes al hecho de jugar y hacer juguetes para otros.

Es una fehaciente demostración el haber guardado durante 70 años un juguete artesanal realizado por un ser querido, que el valor afectivo de un juguete como regalo va más allá de lo que haya podido costar en el mercado.

El contenido de la exposición es toda una reivindicación a la creatividad frente a la necesidad y la carencia de medios y materiales. La necesidad de jugar entre los escombros y las ruinas de las ciudades destruidas por los bombardeos, es un reflejo de la necesidad vital de generar esperanza.

    Toy Museum Nuremberg/Germany

    Toy Museum Nuremberg/Germany

Los más de 60 objetos seleccionados cubren gran parte de las tipologías conocidas de juguetes como muñecas y ositos de trapo, marionetas de cartón, vehículos de madera y metal, ciudades de cartón y madera, figuras con trozos de troncos, figuras con tornillos industriales, juegos de mesa con botones, silbatos con vainas de balas, yo-yos y arrastres con filtros de máscaras de gas, un coche hecho de un leño, un carrusel de manivela con la estructura de un paraguas, una armadura de latas, o para mi el más sorprendente, la canoa flotante con el depósito de combustible de los aviones.

Además se acompañaron con testimonios personales e historias familiares como los juguetes hechos por prisioneros en el frente ruso que los llevaron a sus hijos en su liberación seis años después del final de la guerra.

El aprendizaje que podemos obtener de esta experiencia museística va también más allá de la curiosidad de las piezas que nos muestra o de los sentimientos y emociones que nos pueda provocar por muy ajenos que fuésemos en el tiempo y en el espacio de aquel conflicto. Cuanto menos debería hacernos reflexionar sobre los orígenes humildes de todas las sociedades y países actualmente desarrollados. Posiblemente nos haría más comprensibles y solidarios hacia los más necesitados dentro y fuera, aunque en la puerta, de nuestras fronteras. Parece oportuno establecer una conexión entre el uso de los materiales de bajo coste en la actualidad con las necesidades del pasado. Estamos viendo en muchos juguetes actuales la utilización del cartón o  la chapa de madera cortados a láser que habrían sido inconcebibles hace pocos años atrás. Y es que los juguetes de la post-crisis tienen mucho que aprender de las capacidades adaptativas de la posguerra.

Esta exposición reivindica también la contribución a la innovación de un museo del juguete. De nuevo, esta paradoja nos lleva a otra reflexión. ¿Se puede guardar la innovación en un museo?. La respuesta es, rotundamente, si. Y la muestra es esta exposición. El ingenio desarrollado por la necesidad, que no por el despilfarro, de los recursos básicos conlleva una necesaria optimización de recursos, convirtiendo la carencia en algo rentable. Esta contraposición también se puede ver reflejada entre la excesiva dependencia tecnológica y la constante fascinación por los simples efectos mecánicos. Los museos del juguete, junto a las escuelas de diseño y los fondos documentales de patentes, son fuentes desaprovechadas de innovación. Posiblemente como disponemos de esa información en exceso, no la valoramos. Para proponer el futuro hay que entender el presente y para ello, hay que conocer el pasado. En el fondo, lo que hace a las personas y a las sociedades es la asunción de su historia personal y colectiva, que, aunque a medida que se hace presente todos los días, va pasando y acumulando, y está en función del aprendizaje constante que realicemos de ese entendimiento, cómo nos condicionará el futuro.
 Impuls-design

La iniciativa del Museo del Juguete de Nuremberg dirigida por la doctora Falkenberg demuestra que los museos no son solo contenedores de cultura cerrados, sino que los ciudadanos pueden aportar contenido a la memoria colectiva que todo museo representa.

El diseño de la exposición fue realizado por la empresa especializada  impuls-design .

El reto del diseño fue el reflejar los sentimientos y emociones de la población que ha participado de manera muy activa y que han cedido sus objetos queridos desde su dura infancia. Combinados con imágenes de la época, notas escritas a mano y relatos de los dueños de los juguetes presentados, los espacios expositivos se recrearon con materiales de la posguerra, como el tablero visto y crudo de DM atamborado, recordando a los materiales de baja calidad derivados del cartón y la madera.
 Impuls-design

Un diorama de Nuremberg como un gran teatro de papel muestra la ciudad en

ruinas, pero es en ese escenario y estado de ánimo con relatos personales donde se demuestra que, a pesar del ambiente deprimente, es posible para los adultos, con su sacrificio e imaginación, dar lugar a la alegría para los niños y niñas con los juguetes.

Las vitrinas se presentan divididas también  por paneles de tablero atamborado con la estructura interna vista, tal cual se hacían en la posguerra por la falta de espacio, ya que muchas grandes casas estaban confiscadas y se convertían en apartamentos con paredes ligeras para proporcionar viviendas baratas.

 Impuls-design

El tratamiento gráfico se redujo a utilizar tipos de mecanografía y los titulares de los diferentes apartados de la exposición se escribieron con tiza y con letra de caligrafía escolar. Todo un homenaje a la generación superviviente, generosa y participativa para conocer su pasado y demostrar que los juguetes generan esperanza en todas las generaciones.
En la colección Gabriel Songel ubicada en el Museo del Juguete de la UPV le dedicamos una parte a los juguetes artesanales de diferentes culturas dedicados a los animales, entre los que se encuentran los realizados por mi para mis hijos.

The exhibition organized by the Nuremberg Toy Museum with the title "Notspielzeug" that I had the pleasure to visit during the last Toy Fair in Nuremberg. The samples, the stories and the exhibition design were really simple, clear and pleasant. In my opinion the exhibition was very inspiring and invites to reflection about "postcrisis" toys. The spanish magazine "JuguetesB2B.Toys and games from Spain" asked me an article about the exhibition. How could we translate "Notspielzeug"? No-toys? Pre-toys? Homemade toys?. The message of the exhibition could be an invitation to remember that once we were poor and that we come from a humble society and that remind is important today to understand inmmigrants problems.

According to Dr Karin Kalkenberg, director of the museum,  was indeed difficult to translate "Notspielzeug". On their English handout they left the term "Notspielzeug", which means "toys in times of need". As they had hardly any "Notspielzeug" in the archives, they published a "call for toys" in the medias, hoping that citizens of Nuremberg, Franconia and Bavaria (and by internet in whole Germany) would give them their selfmade toys as a loan for the exhibition. In deed they received around 170 toys that were selfmade by parents and relativs for their children in the time between 1945 and 1950: the time directly after World War II, when in Germany there was hardly any (toy) industry. the Notspielzeug-exhibition does stand in a deeper context to any "times of need" in societies of (civil) war. The exhibition shows the rich phantasy of people who have neither money nor very much material to give "good" toys to their children.

 Impuls-design

The design exhibition was made by Impuls-Design. When designing the exhibition most attention was paid to use material from the period – namely hardboard, roofing slats and felt. These materials were then used for dividing off living spaces to create accommodation for people. Photographs printed directly onto sheets of hardboard reinforce the emotional message. The graphic design uses classic typewriter font, the headings are applied in chalk. This exhibition is a successful example of how a Museum can use participation and emotions to have an external impact.

Juguetes B2B.Juguetes y juegos de España is the most important magazine in toy sector not only in Spain but in many other latin american countries as well. It is member of ITMA.

In the collection Gabriel Songel, we include animal craft toys from different cultures and I include as well the ones made by me to my sons.

Un verano diferente. A different summer

Este verano el programa de vacaciones ha sido muy diferente a otros. Veranear con niños y adolescentes había sido, hasta ahora, algo rutinario que se repetía todos los veranos en una casa en el campo. Sin embargo estas vacaciones han sido muy diferentes estando llenas de actividades novedosas y enriquecedoras.

A un grupo de amigos con niños y jóvenes nos invitaron a crear un campo de trabajo en los alpes italianos, con el objetivo de reconstruir un antiguo convento. Nuestra sorpresa ha sido que los jóvenes y los niños aceptaron el reto de trabajar como voluntarios en un entorno natural extraordinario, en las labores de pintura, limpieza, retirada de trastos viejos y hasta el montaje de una exposición con las reliquias que nos fuimos encontrando. Todas estas actividades se fueron simultaneando con salidas turísticas, deporte, excursiones y baños en los ríos de alta montaña.
La exposición permitió sacar a la luz diferentes piezas que habían pertenecido a la comunidad de monjas que habitaban en el convento y la parroquia del pueblo Luserna San Giovanni, en la provincia de Pinerolo del Piemonte italiano.
Desde pancartas de recibimiento al nuevo párroco de 1901, el anuncio de la reapertura de la iglesia después del terremoto de 1896 con fotos de la ciudad en aquellos años, los muebles y vestimenta del párroco, hasta una máquina para cardar la lana de los colchones. Quizás lo más sorprendente fue encontrar en la biblioteca de la parroquia libros de 1555, unas décadas después de la difusión de la imprenta por Europa.

Todas estas reliquias fueron expuestas a los ciudadanos con la finalidad de vincular la historia del convento y la parroquia con parte de la historia de la ciudad de Luserna. La exposición también sirvió para dar sentido al trabajo que durante 15 días los voluntarios españoles e italianos realizaron y, así, dejar este regalo a los ciudadanos.
This summer has been a little different from others. Spend summertime with children and teenagers in a house on the countryside had been until now a routine. But this summer has been very different with new and interesting activities. My family toghether with a group of friends with children and teenagers were asked to create a working camp in the italian alps with the aim of restore an old convent. Our surprise came when we realized than children and young people assumed the challenge of working as volunteers in a fantastic natural environment in many different tasks from cleaning, painting, throwing pieces of junk, and creating an exhibition with all the old relics that we came through. All those activities have been done simultaneusly with touristic visits to Torino, Prali, mountain walks and taking baths in the river.
The exhibition brought to light several pieces that belonged to the community of sisters that lived on the convent and the parish of Luserna San Giovanni in the province of Pinerolo in the italian Piemonte. We founded big placards announcing the reception of the new parish priest in 1901 or the church opening day after the earthquake of 1896. Those placards were exhibited toghether with pictures of the town on those years, pieces of furniture and chasubles from the parish priest, an old machine to card wool mattress and many other relics. Probably the most surprising foundings  in the parish library  were books printed in 1555, just a few decades after the printing technics were disseminated in Europe. All those relics were exhibited open to  citizen with the purpose of connecting the history of the convent and the parish with part of the history of the town of Luserna. The exhibition was useful as well to give sense to the work done during 15 days by the spanish an italian volunteers, and, in this way, to leave this legacy to citizens

Fútbol y Diseño.Football and Design.

El MuVIM (Museo Valenciano de la Illustración y la Modernidad) presenta la exposición El fútbol (también) es así. Muestra de diseño y fútbol. Desde el 7 de junio hasta el 26 de agosto en la Sala principal. La exposición ha sido comisariada por Manuel Camacho y coordinada por Contexto comunicación. Se trata de la primera exposición que relaciona el fútbol como proceso de inspiración o resultado en el diseño. La dinámica del fútbol sirve como lenguaje para expresar esta relación, destacando los paralelismos y fomentando la proximidad entre el mundo del fútbol y del diseño. Concebida como una exposición multidisciplinar de ámbito internacional, El fútbol (también) es así, ofrece tres puntos de vista sobre el diseño focalizado en el fútbol, a partir de obras contemporáneas. De esta manera se pone en relación el diseño internacional con el diseño local a través de los tres pilares de la exposición:
1- Exposición multidisciplinar. Los Profesionales. Recopilación de piezas de diseñadores internacionales, donde el fútbol ha sido el motor de la inspiración, del proceso creativo o del resultado del proyecto.

 2- Exposición colaborativa. La Cantera. Recopilación de proyectos desarrollados por
estudiantes de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia (EASD), por medio de
un taller ideado expresamente para la exposición e impartido por el estudio Enblanc.
Como en el fútbol, se trata de mostrar el trabajo de la cantera, el futuro potencial del
equipo/diseño.
3- Exposición de autor. La Selección. Diseño exclusivo de una figura de Football Toy,
inspirada en los conceptos de subbuteo y Toy Art, que intervendrán libremente 11 diseñadores valencianos de referencia, de diferentes disciplinas, seleccionados por el diseñador Nacho Lavernia. Las 11 figuras resultantes se mostrarán en la exposición como
un sistema de juego. El resultado será una reflexión del sector del diseño en torno al
fútbol y una radiografía del mejor diseño valenciano.

Entre los objetivos de la exposición habría que resaltar el reto que ha supuesto unir dos mundos aparentemente diferentes y separados, algo que hasta ahora no se había hecho.
Se trata de aprovechar que el fútbol suma popularidad al diseño de la misma manera que el diseño suma cultura al fútbol, y así, en definitiva promocionar el diseño a través del fútbol.
Mi participación en los textos del catálogo se centra precisamente en la relación entre el diseño y el fútbol, desde el diseño de balones, las camisetas, el diseño arquitectónico de los estadios, y los equipos de fútbol como equipos de dirección de empresas. En próximas entradas documentaré esta interesante relación entre actividades de masas.
At MuVIM ( Valencian Museum of Enlighthenment and Modernity) is going to be presented the exhibition Football and Design. Curated by Manuel Camacho the purpose of this show is to present the connections between two powerful and international cultural phenomena. Three approaches has been developed along the exhibition:
1. Multidisciplinar exhibition. How designers have seen football and which have been their contributions to this mass media sport.
2. Collaborative exhibition. Projects of young designers as the next players.
3. Football toy. Best 11 valencian designers will show their creativity on Toy Art.
My personal contribution on the catalogue texts has been to develop the relation between design and football along the ball design, football equipment, stadiums and talking about the management of football teams as great business. In coming posts will be documented that relation.

Estudio de casos de diseño estratégico y de gestión del diseño. Design Management and Strategic Design study cases.

Estudio de casos de diseño estratégico y de gestión del diseño.

El contenido de la exposición Empresa Diseño Innovación (Empresa Disseny Innovació) que se presenta en la UPV se plantea como un estudio comparativo de la influencia del diseño en la evolución de las empresas. El valor didáctico de la exposición ha sido uno de los objetivos en su diseño por cuanto aproxima al visitante a muy diferentes realidades empresariales y sectoriales con un común denominador: el valor del diseño. Las diferentes sesiones de benchmarking entre las empresas participantes, el estudio de casos para alumnos de ingeniería del diseño y gestión del diseño, y el diseño expositivo para los alumnos de diseño en general está demostrando ser un material didáctico extraordinario y una auténtica oportunidad disponerlos todos juntos.

Empresa Disseny Innovació en la UPV TV

Business Design Innovation on the UPV TV

Design Management and Strategic Design study cases.

The content of the exhibition Business Design Innovation presented at the UPV has been conceived as a comparative case study of the strategic value of design in the evolution of businesses. The didactic value of the exhibition has been one of the design objectives as far as it brings visitors to different companies and industrial sectors realities with a common denominator: the value of design. Different benchmarking sessions among the participant companies, study cases for engeneering design  and design management students, and exhibition design case for general design students are demostratives of the extraordinary educational value and a real opportunity of having all companies toghether.

Exposición Empresa Diseño innovación. Exhibition Business Design Innovation

Inicia la itinerancia de la exposición Empresa Diseño Innovación.
Dada la satisfacción de las empresas que participaron en la Exposición Valencia Diseño Innovación y las solicitudes por diferentes instituciones que apreciaron su valor didáctico, iniciamos la itinerancia por diferentes campus universitarios en España. Empezaremos en la Universidad Pública de Navarra en el campus de Tudela el 18 de abril.
La reunión de aprobación del proyecto expositivo se realizó en el espacio para la innovación que dispone Fermax. Entre la gentileza de su gerente, Fernando Maestre, en cedernos esta magnífica sala, la amabilidad del personal de Fermax, y la buena predisposición de las demás empresas asistentes, se creó un ambiente de colaboración estupendo. Considero que es un ejercicio ejemplar de creación de sinergia propuesto desde el Grupo de Investigación y Gestión del Diseño IGD e Innoarea Design Consulting, y amplificado por los intereses comunes de las empresas participantes. Con esta iniciativa se va perfilando una red de colaboración entre empresas innovadoras en la que participan Fermax, Logopost, Emuca, DAS Audio, Etra, Micuna, Mercadona, Gamesa, PuntMobles, Gandía Blasco, Antares, Banak, Siliken, Alvento, Boreal, Porcelanosa y Bancaja.
Puedes seguirnos en facebook: Empresa Diseño Innovación
La exposición está disponible para universidades y cualquier institución que promueva el diseño y la innovación con sala de exposición de 200 a 300 metros cuadrados.

Interesados en más información contactar con innoarea@gmail.com

Starts the exhibition Business Design Innovation.

Due to the satisfaction among the companies that participated in the former exhibition Valencia Design Innovation and the demands from different institutions because its didactic value, we start the program of exhibitions in different university campus in Spain. The first destination will be Universidad Pública de Navarra in its campus at Tudela on the 18th april.

The meeting for the approval of the exhibition project was held on the space for innovation that Fermax has in its building. Its CEO Fernando Maestre was very gentle in offering the space, its personnel was really friendly and the good mindset of the companies created a great atmosphere for collaboration. I think it has been a good demonstrative excercise of sinergy proposed from the IGD Design Research and Management Group and Innoarea Design Consulting but amplified by the common interest of the participant companies. With this iniatiative we are starting a collaboration network of innovative companies such as Fermax, Logopost, Emuca, DAS Audio, Etra, Micuna, Mercadona, Gamesa, PuntMobles, Gandía Blasco, Antares, Banak, Siliken, Alvento, Boreal, Porcelanosa and Bancaja.

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The exhibition is available for universities and any other institution of design and innovation promotion with an exhibition hall from 200 to 300 squared meters.

For more information contact to innoarea@gmail.com