Inauguración exposición “El cáliz revelado. La exposición itinerante en Aragón" en el claustro de San Pedro el Viejo de Huesca.

 

Gabriel Songel con Victoria Sanagustín, Susana Villacampa, Sonia Latre y Ricardo Oliván

Inauguración de la exposición itinerante “El cáliz revelado. La exposición itinerante en Aragón” en el claustro de San Pedro el Viejo de Huesca.

Exposición comisariada por María Victoria Sanagustín Fons, catedrática de la Universidad de Zaragoza y patrocinada por el Ayuntamiento de Huesca.

En el marco de las jornadas en torno al Santo Cáliz realizadas por el Instituto de Estudios Altoaragoneses, se inauguró el pasado 22 de octubre la exposición itinerante “El cáliz revelado. La exposición itinerante en Aragón”. Esta exposición está patrocinada por el Ayuntamiento de Huesca y al acto de inauguración asistieron Ricardo Oliván, Vicepresidente de la Diputación de Huesca y Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Huesca junto a la Concejal de Cultura, Sonia Latre.

También asistió Susana Villacampa, directora del Instituto de Estudios Altoaragoneses y la comisaria, María Victoria Sanagustín Fons, catedrática de la Universidad de Zaragoza.

Con el mismo título del libro “Elcáliz revelado” escrito por Gabriel Songel, catedrático de la Universitat Politècnica de València, la exposición presenta de una forma gráfica y didáctica los últimos descubrimientos sobre la composición, autoría y significado del Santo Cáliz de Valencia tal y como lo conocemos en la actualidad. La exposición inició su itinerancia en el claustro de la Catedral de Segorbe, en 2020, y posteriormente en abril de 2021, se expuso en la catedral de Valencia y la Real Colegiata de Gandía.

En la exposición se habla de las marcas de cantero que se encuentran en construcciones medievales y sus patrones de diseño que coinciden con el diseño del Santo Cáliz. Las marcas de cantero en las diferentes poblaciones de origen medieval en la Ruta del Grial son otra vinculación con el Santo Cáliz de Valencia, ya que se utilizaron patrones de diseño de la Edad Media para el realzamiento de la copa custodiada en San Juan de la Peña y que llegó a la catedral de Valencia en 1437. En la exposición que se presenta en el claustro de San Pedro el Viejo de Huesca, se muestran los documentos históricos que hacen referencia al Santo Cáliz, como la petición de Martin el Humano a los monjes de San Juan de la Peña, o la entrega de la reliquia por parte de Alfonso el Magnánimo a la Catedral de Valencia.

Con la exposición “El cáliz revelado. La exposición itinerante en Aragón”, en cierta forma, el Santo Cáliz vuelve a Huesca y a los reyes de Aragón, Alfonso I el Batallador y Ramiro II el monje, que descansan en San Pedro el viejo, iglesia emblemática de la ciudad y está abierta a las personas que quieran conocer en detalle cómo y porqué se diseñó el Santo Cáliz tal y como lo conocemos en la actualidad.

Nuestro agradecimiento a D.  José Alegre, Párroco de San Pedro el Viejo que acogió la exposición con entusiasmo desde el primer momento por la confluencia histórica del contenido de la muestra y el marco inigualable del espacio expositivo.

Igualmente nuestro agradecido reconocimiento a Rosa Abadía, restauradora e historiadora, que actúa como Guía de turismo en el conjunto histórico.

La exposición estará abierta hasta el 28 de noviembre.

El cáliz revelado. The chalice revealed

El cáliz revelado ya está publicado en Tirant lo Blanch.
El cáliz revelado presenta las investigaciones realizadas en los últimos seis años desde la línea de investigación Arqueología del diseño del Grupo de Investigación y Gestión del Diseño de la UPV. Tales investigaciones abordan un nuevo estudio iconológico del cáliz de la corona aragonesa con interesantes descubrimientos que permiten entender y conocer mejor la reliquia custodiada en la Catedral de Valencia.
Las investigaciones están planteadas de forma metódica con una aproximación innovadora, por cuanto conecta diferentes ramas del conocimiento como la propia Historia del Arte, la Orfebrería, la Numismática o la Paleografía, ofreciendo una visión nueva de una investigación histórica, basándose en análisis iconológicos, aportando otras formas de ver y entender el Arte. La obra va dirigida al gran público con múltiples esquemas que ayudan a la comprensión de los conceptos más complejos y las citas bibliográficas en las que se sustentan las afirmaciones e hipótesis. Se trata, en definitiva, de hacer partícipe al lector de las nuevas revelaciones que el estudio iconológico arroja sobre una de las reliquias más reconocidas en el mundo tanto por creyentes como por curiosos y seguidores del grial.

The book The chalice revealed available at Tirant lo Blanch in spanish.

An in depth research on the iconologic study on the Holy Chalice of the Cathedral of Valencia was leaded by me at the Archeology of Desin research line at the Design Research and Management Group at the Universitat Politècnica de Valencia in Spain. Although several studies have been developped in the level of pre-iconographic research, in this book are presented several evidences that go further in the iconologic research and allow to propose an interpretation of the compositive sense and the artistic resources used in the configuration of the Holy Chalice. An interdisciplinar vision from design patterns, numismatics, diplomatic documents and the Middle Ages History centered on the Navarre-Aragon dinasty have dropped enough and visually convincing data to settle a relationship among the Holy Chalice, the Aragon coin of King Sancho Ramírez dinasty with the Biblical stump of Jesse as symbols of the divine power on the Earth.

Coincidence of the coin design and the chalice. G. Songel 2017.

Latest research findings: early reference to Holy Chalice in a manuscript of the XI century.

It is an acrostic in the text of the Reliquary of San Juan de la Peña monastery, written in the XI century for the coronation of Pedro I of Aragón. They are words composed with the letters of the text following geometrical schemes that mentions Calis Lapis Exilis Domini, over the reliques that were kept in the monastery in Huesca (Spain). The geometrical scheme was discoverd as a deduction from similar composition on the kings and emperors´ symbols of that age, so as the visual labyrinths where the names of authors or sponsors of the copy were hidden. The most direct geometrical connection was the popes signals called Bene Valete where the letters were composed around letter N.

It means that we have an implicit citation and a direct reference to the Chalice of precious stone from Our Lord was in Huesca, following the laurentinian tradition. In fact, another of the acrostics mentions Pope Sixtus with Saint Lawrence and Huesca, or characters like Donato Abbate or Pope Urbani II itself. 

This text has been analyzed by experts in Middle Age codex due it is inserted in a Glossarium of the XI century. The astonishing fact was that the picture of this text was not published until now. This codex is in the archive of the Real Academia de la Historia (Royal Academy of History) in Madrid. Having access to the original and digital copies, I managed to analyze the composition of the pages following the law discovered by German graphic designer Tschichold in the 50s of the XX century. Another of the astonishing discoverings is that the grid that organize text columns, contains exactly the design of Holy Chalice as we know it today. This fact would confirm that the chalice was already composed on the original cup on XI century as we argued in former iconographic research.

All those discoverings are explained at the book The chalice revealed.

Arqueología del Diseño. Archaeology of Design.

Arqueología del Diseño.

Registro IP V-701-2018 /29 Mayo 2018

La línea de investigación de la Arqueología del Diseño, surge en el Grupo IGD Investigación y Gestión del Diseño , actualmente en proceso de reorganización dentro de la Universitat Politècnica de València . Consideramos la Arqueología del Diseño en el sentido retrospectivo, cuando descubrimos que la misma problemática, intención y metodología se han planteado y utilizado los calígrafos, maquetadores y constructores de imágenes tanto del pasado como los actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando identificamos en el pasado la necesidad de manifestar ideas o mensajes a través de composiciones gráficas, ideogramas, combinando tipografías y signos como antecedentes de las marcas actuales. Hablamos de Arqueología del Diseño cuando descubrimos la misma necesidad de estructurar y planificar un proyecto sea este gráfico, arquitectónico u objetual desarrollando criterios constructivos y compositivos propios aplicados tanto a las plantas arquitectónicas, marcas de canteros o compaginación de manuscritos. En cualquier caso, son antecedentes muy anteriores a la era industrial en los que podemos encontrar las obras de diseño como via de comunicación para visualizar ideas y transmitir su entendimiento y plasmar en una obra de diseño un esquema, un dibujo, una reliquia o una marca. 

Identificado el posible autor de la inscripción del Santo Cáliz de Valencia.

Recientes investigaciones que he realizado en esta línea de investigación, nos acercan al posible autor de la inscripción que se encuentra dispuesta verticalmente en la base del Santo Cáliz de Valencia.

Esta inscripción fue descubierta por Antonio Beltrán, Catedrático de Arqueología de la Universidad de Zaragoza, en 1960, y se ha interpretado como LiLzahira, la resplandeciente.

Las investigaciones que he ido realizando se han dirigido, por un lado, a contrastar las diferentes interpretaciones de la inscripción aportando nuevos significados de expertos de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Por otro lado ha llevado a profundizar en la tradición de la escritura cúfica en España, donde a través de las estelas funerarias de Alcoy, encontramos antecedentes muy tempranos de la escritura cúfica cuadrada que fue concebida con la abstracción de las letras para ser leída en diferentes direcciones. La escritura cúfica cuadrada, es otro buen ejemplo de lo que llamamos Arqueología del diseño, por cuanto representa el primer ejemplo de escritura vectorizada o escalable, al inscribirse en retículas cuadriculares y permite ser ampliada y reducida para ser aplicada fácilmente desde monedas, manuscritos o hasta la arquitectura.

Una tercera dirección de la investigación se orientó hacia el conocimiento del fenómeno de la transliteración entre el árabe y el hebreo medieval y comprobar la posibilidad que la inscripción se pudiera leer en árabe transliterado como “Alá Isa”, es decir “Jesús (es) Dios”, tal y como apuntó el estudioso Agustín Blasco, y en anteriores investigaciones se identificó en su imagen especular como una escritura hebrea donde pondría “Joshua Yaveh”, de nuevo “Jesús (es) Dios”.

Esta interpretación fue la clave para relacionarla con los ideogramas que el judío converso Pedro Alfonso de Huesca había realizado en la primera mitad del s. XII en sus reflexiones teológicas sobre la Trinidad. Las representaciones gráficas que dejó en sus escritos jugando con la combinación de letras tanto en hebreo y latín, se aproximan mucho a la inscripción del Cáliz.

La coincidencia de los patrones utilizados y los conceptos teológicos y apologéticos, además de ser un erudito rabínico y científico conocido por sus traducciones árabes, le identifican como posible autor intelectual.

El hecho que este personaje estuviese vinculado a la corte aragonesa entre Pedro I y Alfonso I el Batallador y tuviese acceso al monasterio de San Juan de la Peña coincide en la época y en el espacio en la que consideramos que se configuró el Cáliz tal cual lo conocemos en la actualidad.

Este artículo ya ha sido registrado como Propiedad Intelectual y presentado para su publicación y formará parte del libro que estoy preparando con la recopilación de todas sus investigaciones sobre el Cáliz de Valencia.

Design Research line: Archaeology of Design. IP Registration  V-701-2018 / May 29th 2018.

We talk about Archeology of Design in a retrospective sense, when we discover that the same problem, intention, and methodology has been used by  calligraphers, pagemakers or picture builders both in the past like nowadays. We can talk about Archeology of Design when we can identify the same need to express ideas or messages through graphic compositions, ideogrammes, combining types or signs as the background of actual brands. We can talk about Archeology of Design when we discover the same need to structure and plan a project independently whether it is graphic, architectonical or objectual and the same constructive and compositive criteria are applied to architectural planning, mason´s stone marks, or manuscripts pagemaking. In any case, those cases are the early background of the industrial era when we can find design works as a way to communicate and visualize ideas, and transmit their understanding and convert it into a scheme, a drawing, a relic or a brand.

Identification of the possible author of the inscription on the basement of the Holy Chalice of Valencia

Researh developed in the last years about design patterns used in the Holy Chalice of Valencia brings us to new discoveries. 

Recent research on the composition of the Holy Chalice of Valencia have contributed with new hypothesis on the symbolic meaning of the inscription located in the base of the relic. 
Going in depth with those unconnected hypothesis as a starting point but adding new data, brings a list of possible authors of such inscription. One of them, Petrus Alfonsi, a converted jew, because of his documented literature, drawn and explained diagrams, coincidences in time and space with certain characters during Aragon kingdom, seems to be the most prepared culturaly and theology to make such inscription. The personal proximity to the Aragon kings and the monks on San Juan de la Peña would allow this person to have access to the relic. The new hypothesis presented in this article gives new and wider sense to existing ones that defend the fact of using complex design patterns for the composition and inscription of the chalice of Valencia.

Press
Agencia Efe
El Mundo
La Vanguardia
Las Provincias

Javier Sierra y El fuego invisible

 

Me leí el libro de Javier Sierra “El fuego invisible”  en cuanto salió el pasado 3 de noviembre y me lo he vuelto a leer recientemente con ocasión de una visita relámpago a la colección del románico catalán en el Museo Nacional de Arte de Cataluña MNAC, inducida por la lectura del libro.

Es la primera vez que leo dos veces una novela en tan poco tiempo, y es que “El fuego invisible” además de novela histórica, aborda otros temas que me interesan como la creatividad, la inspiración o el origen de las ideas, que la convierten en una novela muy polifacética y muy sugerente.

Especialmente me llega este relato por el tratamiento del santo grial coincidente con mis recientes investigaciones sobre los patrones de diseño en el Santo Cáliz  y el estudio iconológico de esta reliquia que se custodia en la Catedral de Valencia.

La obra de Javier Sierra, es un buen ejemplo de cómo, a través de la novela histórica bien documentada y armada, se pueden plantear hipótesis tan válidas como una investigación histórica, aunque este no sea la finalidad de la obra.

Otra dimensión enriquecedora me ha parecido la invitación al pensamiento y reflexión del origen de las palabras y de las ideas que representan en su versión más filosófica, que es lo que nos permite ver lo invisible.

En mi opinión “El fuego invisible” hace un guiño a la novela “El ocho” de Katherine Neville tanto por el simbolismo de la forma como por el tratamiento de personajes históricos, que en la novela de Javier Sierra giran en torno a los protagonistas.

Es, por tanto, una novela entretenida, interesante por las ideas que plantea, llamativa por el tema de la búsqueda del grial que desarrolla, pero especialmente es una novela que invita a visitar los lugares que describe, a seguir aprendiendo cosas nuevas, y sobre todo, a valorar lo que tenemos en nuestro país. De nuevo, otra invitación a saber ver.

Con todo ello, siendo la obra más madura de Javier Sierra, creo que ha sido merecedora del Premio Planeta 2017.

Dedicatoria de Javier Sierra:

Para Gabriel Songel  

que se ha convertido en otro 

Percival en busca 

de la iluminación

El patrón de diseño en el Santo Cáliz de Valencia. Design pattern of the Holy Chalice of Valencia

Recientemente se ha publicado mi investigación sobre el patrón de diseño con el que se compuso la reliquia del Santo Cáliz que se guarda en la Catedral de Valencia desde el s. XV.

Llegué a este hallazgo estudiando las marcas de cantero en la ciudad de Valencia, en un pormenorizado estudio de catalogación e investigación de los antecedentes del diseño de marcas. En este trabajo, como investigador de la UPV conté con la colaboración de la del Cabildo Metropolitano de Valencia.

A lo largo de mi trayectoria profesional, he desarrollado investigaciones en la gestión del diseño de marcas y nuevos productos, he trabajado en el análisis prospectivo y de tendencias del diseño, así como en el estudio retrospectivo de los antecedentes de las marcas en archivos históricos y documentales.

En 1960, el catedrático de arqueología de la Universidad de Zaragoza, Antonio Beltrán dedujo que el conjunto del cáliz fue montado entre los siglos XII y XIII. Los análisis compositivos realizados partiendo de los patrones utilizados en la Edad Media para las marcas de cantero vienen a demostrar que el orfebre que realizó aquella reliquia conocía los cánones de diseño y los utilizó para su composición. Esta hipótesis se confirma aún más al comprobar que la inscripción que se halla en la base del cáliz fue realizada siguiendo otro de los patrones de diseño de marcas de cantero medievales.

La relevancia de la investigación reside en la anticipación medieval de vincular el dibujo en tres áreas: el diseño de objetos, el diseño de marcas y la caligrafía. Por otra parte, esta investigación es la primera que revela el criterio compositivo de esta reliquia.

Sobre el patrón

El patrón utilizado en la composición del Santo Cáliz y en la inscripción en su base es uno de los cuatro patrones identificados por Franz Rziha en el siglo XIX en un estudio comparativo de 9000 marcas de cantero en el centro de Europa hechas entre el siglo XII y XIII siguiendo los patrones de los constructores de las catedrales góticas. Estas marcas las clasificó con arreglo a cuatro tipos de patrones compositivos basadas en el cuadrado, el triángulo y círculos organizados entorno al cuadrado y al triángulo.

Imagen: Superposición del diseño del Santo Cáliz sobre retícula 

de marcas de canteros medieval según G. Songel

Sobre la inscripción

La inscripción se ha interpretado desde el prof. Beltrán hasta la actualidad como árabe en escritura cúfica y vendría a significar “para el que reluce”. Posteriormente, en los años 70, Oñate, consultando en la École Biblique de Jerusalén, pensaron que podría ser hebreo, pero al no conocer su significado, mantuvieron la versión árabe.

Por otro lado, el hecho que la inscripción se inscriba en uno de los patrones medievales, y que se lea en vertical, invita a pensar que se pueda leer como una imagen especular, dado el conocimiento de los patrones de diseño y el dominio de las simetrías por el artesano. 

 

Inscripción en la base del Santo Cáliz

En esta versión se pueden entreleer la WH (יהו). que aparecen en una de las formas que en hebreo se escribe la palabra “dios” JHWH (יהוה). Esta particularidad del hebreo de no incluir vocales, y de escribir de derecha a izquierda compartida con el árabe, añadida a la prohibición de mencionar el nombre de dios en hebreo, nos remite a los 72 nombres que el Antiguo Testamento utiliza para designarlo. Entre ellos el de Yoshua Yahweh, es el que tiene una arquitectura compositiva más parecida a nuestra inscripción: יהושוע יהוה.

Podríamos abstraer que el autor superpuso el inicio de las dos palabras por su coincidencia gráfica, reforzando el significado que quería darle a la inscripción: Jesús es Dios.

Otras conclusiones

Del estudio se derivan también otras “interesantes conclusiones”, entre las que destaca la constatación de que las marcas de cantero son la prehistoria del diseño de marcas o la existencia de patrones geométricos complejos de diseño en los siglos XII y XIII. Asimismo, se destaca la “universalidad” de las marcas de cantero, presentes por toda la geografía española y europea.

Además, estas marcas demuestran las influencias artísticas y de transferencia del conocimiento y la tecnología de la construcción en el Medioevo.

Para llevar a cabo su estudio, el profesor Songel recopiló información del Archivo de la Catedral de Valencia, así como del departamento de inscripciones del Museo de Israel en Jerusalén, revisando la bibliografía más especializada en arte medieval. 

El Prof. Gabriel Songel con David Mevorah del Israel Museum de Jerusalén

Informativos TVE1

Efe

 La Razón

Levante 

Las provincias

Tras la extensa presencia en los medios de comunicación, seguimos buscando financiación para poder profundizar en esta línea de investigación o vender los derechos sobre la propiedad Intelectual registrada V-818-14.

Design pattern of the Holy Chalice of Valencia

I have been leading a research project on Mason’s marks on different historical constructions at the city of Valencia. During that research I came across with the inscription that is written on the relic that we have in the cathedral of our city Valencia in Spain. Catholic tradition called that relic the Holy Chalice and the tradition says that was the cup of the last supper of Jesus. It is dated that arrived to Valencia from the kingdoms of the pyrenees in 1439. (Beltrán, Antonio. Estudio sobre el Santo Caliz de la Catedral de Valencia. Valencia 1960. ISBN 84-398-1301-5 lam. III).

During my research, I achieved an amazing discovery, the relic was designed using the same patterns that the mason´s mark used in the stone blocks of the cathedral. But even more , the inscription on the Relic base was composed using other design pattern used by the masons in the Middle Age in Europe to identify their stone blocks. Other relevant and astonishing fact is that so far it has been believed that the inscription was interpreted Arabic writing, but according to this new graphic approach, it could be read as Hebrew as one of the 72 names of God.

In my opinión, the author of the relic was a spanish jew craftman of the XIII Century that had deep knowledge of traditional hebrew design patterns and knew the patterns that masons where using at that time.

My personal theory about the inscription is that it is a graphic abstraction of one of the 72 names of god, influenced by the hebrew tradition in micrographies.

This text is just a summary, it is part of a longer essay developing this theory registered in Spain for IP Rights with the number V-818-14.

We have here a very interesting story about Holy Grial, spanish jews of the Middle Age, goldsmiths, hidden patterns, hidden messages, mirror pictures, the 72 names of God, that seems to be adequate to Dan Brown´s Prof. Robert Langdon.

If it sounds interesting for you, we could provide you the full article explaining the research with graphics and pictures. We are looking for funds to develop a deeper research on this field or sell world rights of this research to be used by a best sellers writer.