Mostrando entradas con la etiqueta archeology. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta archeology. Mostrar todas las entradas

31 may 2017

Contribución del Arte y el Diseño a la interconfesionalidad. Contribution from Art and Design to interfaith.

Iconos universales interconfesionales vinculados a Valencia.

El Centro UNESCO Mediterráneo presenta la XIII edición de la MULTAQA con el lema Concordia Mediterráneo.
El encuentro se realizará los próximos días del 1 al 4 de junio y asistirán personalidades como el presidente de la Comisión Nacional la UNESCO Luis Ramallo. 
Con la ponencia “Patrones de diseño en el Cáliz de Valencia" voy a presentar iconos interconfesionales vincualdos a Valencia materializados en tres piezas históricas conservadas o realizadas en Valencia en la Edad Media.
Se trata de tres piezas de Arte realizadas en diferentes épocas y con diferentes motivaciones, pero que han dejado el rastro de la interconfesionalidad y multiculturalidad de una forma más o menos evidente que hoy en día ganan un valor transcendental en el desarrollo de la cultura del encuentro y el entendimiento entre las civilizaciones y las religiones.

Se presentan como iconos interconfesionales el astrolabio de Al-Sahli, el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia y el Cuenco de la mano de Fátima en el Museo Nacional de Cerámica González Martí.
Además de la vinculación con Valencia por lugar de manufactura datada o residencia, y su contexto medieval, tienen además algo en común que las convierten en universales y sin embargo son las piezas más desconocidas incluso por nuestros conciudadanos. Este punto en común no es, ni más ni menos, que la visión cosmológica que de una forma u otra pretenden transmitir. Una pieza, el astrolabio, desde la ciencia y la propia cosmología conectan la valencia musulmana con el Al-Ándalus occidental y las ciudades de oriente como Bagdad o la Meca. El Cáliz, desde la religión o la espiritualidad o suntuosidad que representa, según las nuevas interpretaciones de la inscripción en su base que es ambivalente en hebreo y árabe, marca un hito en la coincidencia, o en la búsqueda de puntos comunes. Finalmente, un simple cuenco de sal, es representativo de cómo desde los objetos cotidianos se puede transmitir un mensaje icónico de interconfesionalidad tan potente como la integración en la mano musulmana de Fátima, la estrella hebrea de David y en su base, la cruz cristiana. Es este último caso un ejemplo paralelo al logotipo de Coexistencia, por cuanto a través de objetos o mensajes cotidianos y a través del diseño podemos ( y debemos) transmitir ideas que con el día a día, como un ejercicio visual y mental, nos convenza de nuevas ideas, transforme nuestra forma de ver y entender la realidad circundante y nos lleve a nuevos comportamientos integradores no exclusivos.
El Arte y el Diseño, entendidas como actividades creativas, realizadas por personas cultas, de mentalidad abierta, con visión intercultural, que aprecian, cultivan y divulgan los valores diferenciales independientemente de donde y quien vengan; son puntos de encuentro naturales entre confesiones religiosas, culturas y visiones.

  



Así lo demuestra la marca Coexist, diseñada por Piort Mlodozeniec en 2000 para el Museum of the Seam, Dialogue, Understanding and Coexistence de Jerusalén, está basada en el juego visual creado con las consonantes y los símbolos de las tres religiones monoteístas que representan a más de la mitad de la Humanidad, que lo convierten en un ideograma.

5 ago 2016

El patrón de diseño en el Santo Cáliz de Valencia. Design pattern of the Holy Chalice of Valencia



Recientemente se ha publicado mi investigación sobre el patrón de diseño con el que se compuso la reliquia del Santo Cáliz que se guarda en la Catedral de Valencia desde el s. XV.

Llegué a este hallazgo estudiando las marcas de cantero en la ciudad de Valencia, en un pormenorizado estudio de catalogación e investigación de los antecedentes del diseño de marcas. En este trabajo, como investigador de la UPV conté con la colaboración de la del Cabildo Metropolitano de Valencia.

A lo largo de mi trayectoria profesional, he desarrollado investigaciones en la gestión del diseño de marcas y nuevos productos, he trabajado en el análisis prospectivo y de tendencias del diseño, así como en el estudio retrospectivo de los antecedentes de las marcas en archivos históricos y documentales.

En 1960, el catedrático de arqueología de la Universidad de Zaragoza, Antonio Beltrán dedujo que el conjunto del cáliz fue montado entre los siglos XII y XIII. Los análisis compositivos realizados partiendo de los patrones utilizados en la Edad Media para las marcas de cantero vienen a demostrar que el orfebre que realizó aquella reliquia conocía los cánones de diseño y los utilizó para su composición. Esta hipótesis se confirma aún más al comprobar que la inscripción que se halla en la base del cáliz fue realizada siguiendo otro de los patrones de diseño de marcas de cantero medievales.

La relevancia de la investigación reside en la anticipación medieval de vincular el dibujo en tres áreas: el diseño de objetos, el diseño de marcas y la caligrafía. Por otra parte, esta investigación es la primera que revela el criterio compositivo de esta reliquia.

Sobre el patrón
El patrón utilizado en la composición del Santo Cáliz y en la inscripción en su base es uno de los cuatro patrones identificados por Franz Rziha en el siglo XIX en un estudio comparativo de 9000 marcas de cantero en el centro de Europa hechas entre el siglo XII y XIII siguiendo los patrones de los constructores de las catedrales góticas. Estas marcas las clasificó con arreglo a cuatro tipos de patrones compositivos basadas en el cuadrado, el triángulo y círculos organizados entorno al cuadrado y al triángulo.




Imagen: Superposición del diseño del Santo Cáliz sobre retícula 
de marcas de canteros medieval según G. Songel
Sobre la inscripción

La inscripción se ha interpretado desde el prof. Beltrán hasta la actualidad como árabe en escritura cúfica y vendría a significar “para el que reluce”. Posteriormente, en los años 70, Oñate, consultando en la École Biblique de Jerusalén, pensaron que podría ser hebreo, pero al no conocer su significado, mantuvieron la versión árabe.

Por otro lado, el hecho que la inscripción se inscriba en uno de los patrones medievales, y que se lea en vertical, invita a pensar que se pueda leer como una imagen especular, dado el conocimiento de los patrones de diseño y el dominio de las simetrías por el artesano. 
 

Inscripción en la base del Santo Cáliz
En esta versión se pueden entreleer la WH (יהו). que aparecen en una de las formas que en hebreo se escribe la palabra “dios” JHWH (יהוה). Esta particularidad del hebreo de no incluir vocales, y de escribir de derecha a izquierda compartida con el árabe, añadida a la prohibición de mencionar el nombre de dios en hebreo, nos remite a los 72 nombres que el Antiguo Testamento utiliza para designarlo. Entre ellos el de Yoshua Yahweh, es el que tiene una arquitectura compositiva más parecida a nuestra inscripción: יהושוע יהוה.
Podríamos abstraer que el autor superpuso el inicio de las dos palabras por su coincidencia gráfica, reforzando el significado que quería darle a la inscripción: Jesús es Dios.

Otras conclusiones
Del estudio se derivan también otras “interesantes conclusiones”, entre las que destaca la constatación de que las marcas de cantero son la prehistoria del diseño de marcas o la existencia de patrones geométricos complejos de diseño en los siglos XII y XIII. Asimismo, se destaca la “universalidad” de las marcas de cantero, presentes por toda la geografía española y europea.
Además, estas marcas demuestran las influencias artísticas y de transferencia del conocimiento y la tecnología de la construcción en el Medioevo.

Para llevar a cabo su estudio, el profesor Songel recopiló información del Archivo de la Catedral de Valencia, así como del departamento de inscripciones del Museo de Israel en Jerusalén, revisando la bibliografía más especializada en arte medieval. 
El Prof. Gabriel Songel con David Mevorah del Israel Museum de Jerusalén


Tras la extensa presencia en los medios de comunicación, seguimos buscando financiación para poder profundizar en esta línea de investigación o vender los derechos sobre la propiedad Intelectual registrada V-818-14.

Design pattern of the Holy Chalice of Valencia
I have been leading a research project on Mason’s marks on different historical constructions at the city of Valencia. During that research I came across with the inscription that is written on the relic that we have in the cathedral of our city Valencia in Spain. Catholic tradition called that relic the Holy Chalice and the tradition says that was the cup of the last supper of Jesus. It is dated that arrived to Valencia from the kingdoms of the pyrenees in 1439. (Beltrán, Antonio. Estudio sobre el Santo Caliz de la Catedral de Valencia. Valencia 1960. ISBN 84-398-1301-5 lam. III).
During my research, I achieved an amazing discovery, the relic was designed using the same patterns that the mason´s mark used in the stone blocks of the cathedral. But even more , the inscription on the Relic base was composed using other design pattern used by the masons in the Middle Age in Europe to identify their stone blocks. Other relevant and astonishing fact is that so far it has been believed that the inscription was interpreted Arabic writing, but according to this new graphic approach, it could be read as Hebrew as one of the 72 names of God.

In my opinión, the author of the relic was a spanish jew craftman of the XIII Century that had deep knowledge of traditional hebrew design patterns and knew the patterns that masons where using at that time.
My personal theory about the inscription is that it is a graphic abstraction of one of the 72 names of god, influenced by the hebrew tradition in micrographies.

This text is just a summary, it is part of a longer essay developing this theory registered in Spain for IP Rights with the number V-818-14.
We have here a very interesting story about Holy Grial, spanish jews of the Middle Age, goldsmiths, hidden patterns, hidden messages, mirror pictures, the 72 names of God, that seems to be adequate to Dan Brown´s Prof. Robert Langdon.
If it sounds interesting for you, we could provide you the full article explaining the research with graphics and pictures. We are looking for funds to develop a deeper research on this field or sell world rights of this research to be used by a best sellers writer.

13 ene 2012

Diseño de Juguetes y Arqueología. Toy design and Archeology



Con motivo de un reciente viaje a Israel, he tenido la ocasión de visitar el Museo de Israel en Jerusalem. Es una auténtica maravilla de museo por su ubicación, arquitectura, contenido y exposición didáctica. Con una arquitectura de vanguardia sin excesos se extiende a lo largo de una colina en la ciudad moderna, el museo alberga varias colecciones que van desde las costumbres judías, las colecciones de arte moderno, el diseño contemporáneo y hasta las colecciones arqueológicas de diferentes épocas y culturas. Posiblemente el elemento más espectacular del museo son los manuscritos del mar Muerto. Sin embargo, las colecciones arquelógicas son especialmente interesantes porque recogen prácticamente todas las civilizaciones que han influenciado en la cultura occidental, y que, prácticamente todas han pasado por las tierras de Israel. La cultura persa, cananeos, babilonios, egipcios, griegos, romanos, bizantinos, turcos, etc han dejado huella sobre este país fronterizo entre oriente y occidente.
Una vez más, como en cualquier museo o colección arqueológica de cualquier cultura, encontramos bellísimos ejemplos de juguetes, elementos que reflejan el nivel de desarrollo de aquellas civilizaciones, y la constante universal del juego como parte del desarrollo de las personas y las sociedades.
Arrastres, sonajeros, casas en miniatura con muebles de barro , figuras y juegos de mesa son algunos de los ejemplos que vienen a demostrar el valor intertemporal e intercultural del juego. 
In a recent trip to Israel , I had the opportunity to visit The Israel Museum of Jerusalem. It is a marvelous museum because of its location, architecture, content and didactic exhibitions. With an avantgarde architecture, the museum helds different collections that go from jewish culture, modern art collections, and contemporary design, to archeological colections from several ages and cultures. Probably one of the most spectacular elements is the Shrine of the Book where are kept the manuscripts of the Dead Sea. Nevertheless, archeological collections are specially interesting because they show most of the civilazations that have influenciated on western culture, and most of them have passed by the land of Israel. Persian culture, babylonic, egypcians, greeks, romans, byzantines, turkish, etc. have left their traces on this border country between east and west.
Once again, as in any museum or archeological collection of any culture, we found beautiful samples of toys, that reflect the level of cultural development of those civilizations, and the universal constant of play as part of the human being development and their societies.
Pull toys, rattles, model houses and miniatures of pieces of furniture in clay, figures and board games are some of the samples that shows the permanent value of play across ages and cultures.