El patrón de diseño en el Santo Cáliz de Valencia. Design pattern of the Holy Chalice of Valencia

Recientemente se ha publicado mi investigación sobre el patrón de diseño con el que se compuso la reliquia del Santo Cáliz que se guarda en la Catedral de Valencia desde el s. XV.

Llegué a este hallazgo estudiando las marcas de cantero en la ciudad de Valencia, en un pormenorizado estudio de catalogación e investigación de los antecedentes del diseño de marcas. En este trabajo, como investigador de la UPV conté con la colaboración de la del Cabildo Metropolitano de Valencia.

A lo largo de mi trayectoria profesional, he desarrollado investigaciones en la gestión del diseño de marcas y nuevos productos, he trabajado en el análisis prospectivo y de tendencias del diseño, así como en el estudio retrospectivo de los antecedentes de las marcas en archivos históricos y documentales.

En 1960, el catedrático de arqueología de la Universidad de Zaragoza, Antonio Beltrán dedujo que el conjunto del cáliz fue montado entre los siglos XII y XIII. Los análisis compositivos realizados partiendo de los patrones utilizados en la Edad Media para las marcas de cantero vienen a demostrar que el orfebre que realizó aquella reliquia conocía los cánones de diseño y los utilizó para su composición. Esta hipótesis se confirma aún más al comprobar que la inscripción que se halla en la base del cáliz fue realizada siguiendo otro de los patrones de diseño de marcas de cantero medievales.

La relevancia de la investigación reside en la anticipación medieval de vincular el dibujo en tres áreas: el diseño de objetos, el diseño de marcas y la caligrafía. Por otra parte, esta investigación es la primera que revela el criterio compositivo de esta reliquia.

Sobre el patrón

El patrón utilizado en la composición del Santo Cáliz y en la inscripción en su base es uno de los cuatro patrones identificados por Franz Rziha en el siglo XIX en un estudio comparativo de 9000 marcas de cantero en el centro de Europa hechas entre el siglo XII y XIII siguiendo los patrones de los constructores de las catedrales góticas. Estas marcas las clasificó con arreglo a cuatro tipos de patrones compositivos basadas en el cuadrado, el triángulo y círculos organizados entorno al cuadrado y al triángulo.

Imagen: Superposición del diseño del Santo Cáliz sobre retícula 

de marcas de canteros medieval según G. Songel

Sobre la inscripción

La inscripción se ha interpretado desde el prof. Beltrán hasta la actualidad como árabe en escritura cúfica y vendría a significar “para el que reluce”. Posteriormente, en los años 70, Oñate, consultando en la École Biblique de Jerusalén, pensaron que podría ser hebreo, pero al no conocer su significado, mantuvieron la versión árabe.

Por otro lado, el hecho que la inscripción se inscriba en uno de los patrones medievales, y que se lea en vertical, invita a pensar que se pueda leer como una imagen especular, dado el conocimiento de los patrones de diseño y el dominio de las simetrías por el artesano. 

 

Inscripción en la base del Santo Cáliz

En esta versión se pueden entreleer la WH (יהו). que aparecen en una de las formas que en hebreo se escribe la palabra “dios” JHWH (יהוה). Esta particularidad del hebreo de no incluir vocales, y de escribir de derecha a izquierda compartida con el árabe, añadida a la prohibición de mencionar el nombre de dios en hebreo, nos remite a los 72 nombres que el Antiguo Testamento utiliza para designarlo. Entre ellos el de Yoshua Yahweh, es el que tiene una arquitectura compositiva más parecida a nuestra inscripción: יהושוע יהוה.

Podríamos abstraer que el autor superpuso el inicio de las dos palabras por su coincidencia gráfica, reforzando el significado que quería darle a la inscripción: Jesús es Dios.

Otras conclusiones

Del estudio se derivan también otras “interesantes conclusiones”, entre las que destaca la constatación de que las marcas de cantero son la prehistoria del diseño de marcas o la existencia de patrones geométricos complejos de diseño en los siglos XII y XIII. Asimismo, se destaca la “universalidad” de las marcas de cantero, presentes por toda la geografía española y europea.

Además, estas marcas demuestran las influencias artísticas y de transferencia del conocimiento y la tecnología de la construcción en el Medioevo.

Para llevar a cabo su estudio, el profesor Songel recopiló información del Archivo de la Catedral de Valencia, así como del departamento de inscripciones del Museo de Israel en Jerusalén, revisando la bibliografía más especializada en arte medieval. 

El Prof. Gabriel Songel con David Mevorah del Israel Museum de Jerusalén

Informativos TVE1

Efe

 La Razón

Levante 

Las provincias

Tras la extensa presencia en los medios de comunicación, seguimos buscando financiación para poder profundizar en esta línea de investigación o vender los derechos sobre la propiedad Intelectual registrada V-818-14.

Design pattern of the Holy Chalice of Valencia

I have been leading a research project on Mason’s marks on different historical constructions at the city of Valencia. During that research I came across with the inscription that is written on the relic that we have in the cathedral of our city Valencia in Spain. Catholic tradition called that relic the Holy Chalice and the tradition says that was the cup of the last supper of Jesus. It is dated that arrived to Valencia from the kingdoms of the pyrenees in 1439. (Beltrán, Antonio. Estudio sobre el Santo Caliz de la Catedral de Valencia. Valencia 1960. ISBN 84-398-1301-5 lam. III).

During my research, I achieved an amazing discovery, the relic was designed using the same patterns that the mason´s mark used in the stone blocks of the cathedral. But even more , the inscription on the Relic base was composed using other design pattern used by the masons in the Middle Age in Europe to identify their stone blocks. Other relevant and astonishing fact is that so far it has been believed that the inscription was interpreted Arabic writing, but according to this new graphic approach, it could be read as Hebrew as one of the 72 names of God.

In my opinión, the author of the relic was a spanish jew craftman of the XIII Century that had deep knowledge of traditional hebrew design patterns and knew the patterns that masons where using at that time.

My personal theory about the inscription is that it is a graphic abstraction of one of the 72 names of god, influenced by the hebrew tradition in micrographies.

This text is just a summary, it is part of a longer essay developing this theory registered in Spain for IP Rights with the number V-818-14.

We have here a very interesting story about Holy Grial, spanish jews of the Middle Age, goldsmiths, hidden patterns, hidden messages, mirror pictures, the 72 names of God, that seems to be adequate to Dan Brown´s Prof. Robert Langdon.

If it sounds interesting for you, we could provide you the full article explaining the research with graphics and pictures. We are looking for funds to develop a deeper research on this field or sell world rights of this research to be used by a best sellers writer.

Sistemas y Diseño. Systems and Design.

Con ocasión del 6º International Forum of Design as a process he presentado como Keynote speaker la ponencia:

Sistema Universidad/Investigación/Empresa:

Caso Spinoff Innoarea Design Consulting S.L.

Una revisión del sistema que relaciona la investigación y las empresas presenta modelos de percepción intangibles de la realidad socio-económica que van más allá de la prestación de servicios de investigación desde la universidad a la empresa, y que se convierten en realidades tangibles en empresas de servicios avanzados de diseño a través del llamado diseño estratégico que articula nuevos métodos y herramientas para el desarrollo de nuevos modelos de negocio, nuevos productos y servicios.

Con una actitud innovadora, con vocación renovadora y especialmente como demostrativo ejemplificador, se creó en 2008 la spinoff Innoarea Design Consulting, una consultora en diseño estratégico que año tras año hasta la actualidad, viene planteando una visión sistémica del diseño y sus interrelaciones con la investigación y la educación universitaria.

Una revisión de la coyuntura socio-económica de la reciente crisis requería asumir nuevos retos. Por una parte, desde el entorno educativo, las universidades ofertan estudios diseñados hace más de quince años para los sectores industriales y de servicios que se han transformado profundamente, o ya no existen, y evidencian importantes carencias y urgente adaptación a la nueva realidad. Por otro lado, un cambio paradigmático en las dimensiones socio-económicas y tecnológicas en España y la Unión Europea, han permitido poner en marcha una de las primeras EBT universitarias basadas en conocimiento de las industrias creativas en España.  Efectivamente, las nuevas disposiciones legales para el personal funcionario universitario, la demanda social de cambio de sistema productivo, la evolución del mercado de servicios de diseño y disponibilidad tecnológica de dispositivos móviles para el ocio y las comunicaciones han permitido crear un modelo de empresa que ejemplifica el sistema universitario de investigación aplicado a las empresas. En concreto, las técnicas de análisis de oportunidades de nuevos productos y servicios en los diferentes sectores industriales, a través de la metodología de la Matriz de Tendencias, fue el conocimiento base transferido de la UPV a la spinoff. Su aplicación y desarrollo ha llevado a alcanzar hitos como el lanzamiento de productos en mercados internacionales, la edición de exposiciones centradas en el diseño y la innovación, y la creación de eventos tecnológicos en el panorama nacional.

In the 6th International Forum on Design as a process I had the honour to present as a keynote speaker the paper:

University/Research/Business: case study of Spinoff Innoarea Design Consulting S.L.

A review of the system that connects Research and businesses will introduce intangible perceptual models of the new social and economical reality going beyond of Research services from the University to businesses. It is presented how they are converted into tangible realities in new business centered in advanced services of Design through the so-called Strategic Design that brings new methods and tools for the development of new business models, new products and services.

From an innovative attitude, renewal vocation and as a demonstrative sample, it was created in 2008 the spinoff Innoarea Design Consulting, a design consultancy company, that year after year until now settles a systemic vision of design and their connections with Research and Higher education.

A review of the social and economical situation of the recent crisis required to assume new challenges. On one side, from the educational environment, university degrees offer syllabus that were designed more than fifteen years ago for the different industrial and service sectors than have been transformed deeply, either they not exist anymore, putting in evidence the lacks of the educational system and an urgent demand of adaptation to new reality. On the other side, a paradigmatic swift in the social, economical and technological dimensions in Spain and in the European Union, have allowed to create one of the first University TBE based on knowledge in the creative industries in Spain. In fact, new legal disposals for the university staff, the social demand for a new productive model, the evolution of design services market, and the technological availability of mobile devices for leisure and communications allowed the creation of a new business model that shows a new sample of the university system to transfer Research to companies. In particular this paper explains how from techniques of new products and services opportunities analysis in different industrial sectors, through the methodology of Trend Matrix, was the base knowledge transferred from the UPV to the spinoff. Its implementation and development have achieved milestones like the launch of new products in international markets, exhibition editions centred in Design and Innovation and the creation on Technological Events in the national panorama.

Design Research 2016: a year for evaluation. Investigación en Diseño 2016: un año de evalución.

2015 y 2016 han sido años de evaluaciones en muchos aspectos de la vida profesional. Mirando hacia atrás se están cumpliendo aniversarios de inicio de actividades académicas y de proyectos de investigación. En el primer cuatrimestre de 2015 me reconocieron positivamente el quinto quinquenio docente. Los que no están en la carrera docente se preguntarán: ¿Qué significa esto?. Significa que llevo 25 años en la docencia del diseño con aprobaciones positivas por los alumnos, el centro y la universidad. Posiblemente los funcionarios de universidades somos los más evaluados por los usuarios, lo cual hace, por lo menos para mi, que estemos en permanente atención a lo que ocurre en nuestro entorno social, cultural e industrial.
Por otro lado hace 30 años (1985) que llegué a Milán para estudiar el Master en Diseño Industrial en el Istituto Europeo di Design. En 2015 tuve la oportunidad de volver a la ciudad con ocasión del Salone del Mobile para exponer en el famoso Museo de la Ciencia uno de los proyectos desarrollados para Innedit Kids de Innoarea en el certamen Kids Design Week.

Hace 20 años (en 1995) empecé a colaborar con Ole Poulsen en Lego en diferentes proyectos de desarrollo de nuevos conceptos de juegos de construcción. 

En 2005, hace ahora 10 años, empecé a colaborar con la empresa taiwanesa de juguetes científicos Gigo que actualmente su marca y sus productos se venden por todo el mundo. Actualmente Ole es el responsable de I+D de Gigo Taiwán.

En 2005 hicimos la publicación de Tendencias en Diseño para ocio con AIJU Instituto Tecnológico del Juguete. Diez años más tarde hemos concluido la publicación Trends&Kids resultante de nuestra visión de la evolución del sector del equipamiento infantil.
Aún quedan meses por delante y muchos proyectos que se tienen que materializar y otros muchos que tendremos que proponer. Pero llegado el final de 2015, llegó la evaluación voluntaria de los tramos de investigación. 

El tramo al que optaba es el periodo de seis años entre 2010 -2015 que se ha caracterizado por la confirmación de líneas de investigación del IGD Grupo de Investigación y Gestión del Diseño de la UPV, la creación de la spinoff EBT universitaria basada en el conocimiento de los análisis de tendencias, Innoarea Design Consulting;  el desarrollo de proyectos de investigación desde la básica a la aplicada y la divulgación internacional en reuniones sectoriales y la presentación de productos en ferias de prestigio internacional.

Los proyectos que se valoran son cinco líneas de trabajo que han culminado con resultados de investigación tanto básica como aplicada. 

La primera línea han sido los proyectos expositivos sobre Diseño e Innovación. Desde los antecedentes con el comisariado de la exposición Diseño Visión Innovación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se realizaron posteriormente las exposiciones en la Fundación Bancaja en 2010, con catálogo y amplia repercusión en prensa. Posteriormente se realizaron exposiciones itinerantes en diferentes universidades españolas.

La segunda línea de investigación ha sido el desarrollo de la metodología del análisis de casos de gestión del diseño, que empezó con los casos de éxito publicados por ENISA Empresa Nacional de Innovación S.A. En 2015 la OEPM Oficina Española de Patentes y Marcas presentó la publicación de casos de éxito empresarial basados en registros de patentes y marcas.

La tercera línea es la investigación y diseño de juegos de ingenio materializada en el modelo de utilidad de Juguetes Cayro que ha sido difundido en artículos científicos y que, como uno de los resultados, ha sido el producto HipHop, presentado durante varios años en la feria de Nuremberg, la más importante del sector juguetero en Europa.

En cuarto lugar,  la investigación de tendencias en el sector juguetero, representa otra línea donde se presentan los hitos alcanzados. La metodología de la matriz de tendencias fue publicada en la oferta tecnológica de la unión europea a través de Europe Enterprise Network. El resultado  más evidente de esta metodología es el portal Sporatendencias de juguetes que se presentó en la reunión anual del ICTI International Council of Toy Indurstries en Nuremberg 2013 donde tienen representación todas las asociaciones de fabricantes de juguetes del mundo. Resultado de la presentación fue la adopción del portal de tendencias por parte de la asociación italiana Assogiocattoli. Un año más tarde se presenta un proyecto europeo en el marco H2020 Fast track to innovation.

Finalmente, toda esta percepción y experiencia en los diferentes niveles de investigación en relación con el diseño ya fue publicado en un número monográfico sobre la investigación en diseño en la revista Archivo de Arte Valenciano.publicada por la Real Academia de San Carlos de Valencia.

Frente a toda evaluación externa siempre existe el temor a que no se aprecie o no se exprese bien el trabajo realizado, pero, por mi parte tengo la satisfacción de poder decir que son proyectos que no han hecho mas que ir evolucionando desde sus orígenes y han ido tomando dimensiones internacionales e implicaciones mayores para las empresas y sus sectores industriales, y para las personas que han colaborado en ellas.
El pasado 13 de junio la Comisión Nacional de Evaluación de la Actividad Investigadora del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España me comunicó la aprobación del 4º sexenio relativo al tramo 2010-2015.
Se cumplen, por lo tanto, 25 años desde el inicio de mi actividad investigadora con la lectura de mi tesis doctoral en mayo de 1991.

2015 y 2016 are years of evaluations in several professional aspects. Looking backwards I am celebrating annyversaries of starting Academic and Research activities. On the first quarter of 2015 I received the positive evaluation of my fith quinquennium as docent. What does it mean? It means that during the last 25 years I have been evaluated possitevely by students. Probably officials in Higher education are the most evaluated workers, that push us to be permanently aware of our cultural, social and technological environment.
On the other side, it is 30 years ago (1985) when I arrived to Milan (Italy) to attend the Master in Industrial Design at Istituto Europeo di Design. In 2015 I had the opportunity to come back to the city in occasion of Salone del Mobile to show in the famous Museum of Science one of the projects made for Innedit Kids of Innoarea at Kids Design Week.
It is right now 20 years ago (in 1995) when I started to collaborate with Ole Poulsen in Lego along different projects of research on new constructive systems for toys.
In 2005, that is 10 years ago, I started to collaborate with the taiwanese company of scientific toys Gigo that their brand and products are sold worldwide. Actualy Ole is the responsable of R&D at Gigo Taiwán. 
In 2005 we made the publication of Design Trends in Leisure for the Technological Research Institute AIJU Instituto Tecnológico del Juguete. Ten years later we have concluded the research publication Trends&Kids  as a result of our own vision of the evolution of children equipment sector.
At the end of 2015, arrived the last evaluation of the last 6 year-period on Research on Design. In this period, Research lines have been confirmed at the IGD Research Design and Management Group IGD Grupo de Investigación y Gestión del Diseño  at UPV, and the creation of the TBE  university spinoff based on knowledge on design trend analysis, Innoarea Design Consulting.   The results were different research lines from basic to applied levels disseminated in international forums and the launch and presentatation of new products in prestigious international fairs. 

The first research line were the exhibitions related to Design and Innovation in prestigious institutions. From the curation of the exhibition Design Vision Innovation  Diseño Visión Innovación at Círculo de Bellas Artes de Madrid, several ones were organized  at Fundación Bancaja in 2010, including catalogue and media dissemination. Later were organized travelling exhibitions in different spanish universities.
The second research line was the development of the methodology to analyze case studies of design management that started with the cases published by ENISA Empresa Nacional de Innovación S.A. In 2015 the Spanish Patent Office OEPM Oficina Española de Patentes y Marcas presented the publication of case studies of succesful companies based on patents.
The third line was the research and development of brainy toys that concluded with a product line and a patent for Juguetes Cayro . This research line has been disseminated in scientific articles and was applied to the board game HipHop, presented during several years at Nuremberg Toy Fair, the most important one in Europe.

The Research on design trends for toys was the fourth milestone. The methodology of Trend matrix was published and offered through the technological offer of the European Union called Europe Enterprise Network. The most evident result of this methodology was the web portal  Sporatrends of toys that was presented in the annual meeting of  ICTI International Council of Toy Industries in Nuremberg 2013 where are represented all national assotiations of toy manufactureres of the world. As a result of this presentation was the adoption of the web portal by the italian assotiation Assogiocattoli. One year later was submitted an European Research Project in the framework H2020 Fast track to innovation.

Finaly, all this perception and experience in different levels of research related to design was published on the special issue on Design Research in the prestigious magazine Archivo de Arte Valenciano. published by Real Academia de San Carlos de Valencia created in 1768.
I have the satisfaction to have seen how all projects have been evolving from the beginning and growing and internationally expanding in its consequences for the companies that have been involved in this long and amazing story, and for the staff that have collaborated in the projects.
Last 13rd june the National Comission for the Evaluation of Research Activity Comisión Nacional de Evaluación de la Actividad Investigadora from the Ministry of Education of Spain, annouced me the endorsement of the  fouth research six-year period related to the track 2010-2015.

Therefore, it is 25 years ago when my Research activity started with my doctoral thesis presented in may 1991.

35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID. 35 years of Lego Technic at ETSID Hall

En la semana internacional de los museos presentamos mi colección de 35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID de la UPV. La Coleccion Gabriel Songel es parte del Museo del Juguete de la UPV y la ofrecemos en itinerancia a través de Expojuguete.eu.
Aunque ya hice referencia a esta colección, recientemente he conseguido remontar a modelos de 1980 y cubrir la vida de Lego Technic desde su creación hasta la actualidad.
El post anterior abordaba los 30 años de Lego Technic pero ahora conseguimos ir un poco mas atrás en el tiempo.
Por el Hall de la ETSID pasan 4000 personas cada dia, todos ellos alumnos y profesores de las diferentes ingenierías que se imparten en este centro: desde aeronáuticos, a electrónicos e ingenieros de diseño industrial. Es realmente interesante ver las reacciones de las diferentes generaciones de jugadores de Lego Technic y los estudiantes sacando fotos !!

In 2015 was celebrated the 30th anniversary of Lego Technic. In my opinion and experience it is much more than a anniversary because it has suposed authentic entertaintment, leisure and permanent learning along those years building amazing mechanical models relatively complex.
It is always a pleasure to check the high quality of the pieces, the models and the working mechanisms.
Lego Technic brand started to be used in 1985 after strong demand on technological toys that Lego called until that year as Expert Builder. In just two years the product line experimented an exponential growth in new pieces, models and appeareance. Since then it has been considered a reference in educational toys with experimentation in mechanical and technological basis.
In occasion of this anniversary I have introduced 30 new models of Lego Technic in my travelling exhibition. The show consists of 14 vitrines explaining the history of toy buiding systems along 50 products from different ages and categories. From african wire models, to american tinkertoy, through the evolution of plastic components in recent years. With this new 30 models the exhibition has been enlarged in 10 vitrines more where it can be understood the evolution of this brand, its models and design of components .
For the historical models, it has been very useful the contribution of brickinstructions for the building instructions and toypro to get spare parts.
The hall at ESID is crossed by 4000 students and teaching staff everyday from different engineerings degrees: from aeronautics to mechanical, electronic and industrial design engineering.
It is very interesting to see reactions from different generations of Lego Technic players and students taking pictures !!

Juguetes y creatividad: la permanente necesidad de jugar. Toys and creativity: the permanent need to play

La permanente necesidad de jugar. Los juguetes como superviviencia del ser humano. The permanent need to play. Toys as the survival of Human Being.

Caballero de latas de pepinos, Alemania 1955

Toy Museum Nuremberg/Germany

La revista Express Juguetes B2B 559 de Abril/Mayo me ha publicado el artículo sobre la exposición "Notspielzeug. La imaginación de la posguerra"  realizada por el Museo del Juguete de Nuremberg durante la Feria del Juguete. Esta muestra  presentaba por primera vez en Alemania, y posiblemente en el mundo, una exposición sobre los juguetes hechos a mano en la posguerra. Son muchas las reflexiones que se derivan del contenido de esta muestra y de la forma que se realizó. Vamos a intentar sintetizar algunas de ellas. En la entrevista realizada a la directora del museo, la doctora Karin Falkenberg, nos explicó de entrada el título, ya que no hay una traducción directa del término “Notspielzeug” pero viene a significar “juguetes en tiempos de necesidad”. Ella misma explica como al no disponer de “Notspielzeug” ( juguetes artesanales) en sus archivos, hicieron una invitación a través de los medios de comunicación, para que los ciudadanos de Nuremberg, Franconia y Baviera, y el resto de Alemania a través de internet, les dejasen sus juguetes hechos a mano en su infancia para la exposición.

El término "Notspielzeug" definiría a los juguetes producidos de forma única y artesanal entre 1943 y finales de 1950. Habría que recordar que, en la Alemania de 1943 se prohibió fabricar juguetes que no fuesen para la exportación. Las fábricas de juguetes fueron convertidas o adaptadas a fábricas de armamento.

La directora Karin Falkenberg. Toy Museum Nuremberg/Germany

Notspielzeug son, por tanto, juguetes únicos diseñados en tiempos de necesidad. Fueron construidos por padres, familiares y amigos de los niños. A partir de material de desecho como chatarra de guerra y objetos cotidianos común como latas vacías, trapos o varillas de paraguas rotos. El Notspielzeug de la posguerra también provenía de materiales y ropas robados a las tropas de ocupación, como el oso de peluche de la señora "Brumm Hilde". En los años posteriores a 1945  las ciudades en ruinas de Alemania, sufrían de escasez de viviendas y de alimentos lo que les llevó a desarrollar un sentimiento de solidaridad por supervivencia, el trueque y el mercado negro, incluso de juguetes.

Ya de por sí es llamativo el planteamiento de la exposición por pretender exponer la parte menos amable de las consecuencias de una guerra, pero creo que aún más llamativo es pensar que las personas guardaban aquellos recuerdos. Lo sorprendente fue que más de 170 personas ofrecieron sus juguetes hechos por sus padres en los años de la posguerra entre 1945 y 1950.
La riqueza de la fantasía desarrollada para construir algunos juguetes para los niños, necesariamente nos hace recordar y reflexionar sobre algunos valores inherentes al hecho de jugar y hacer juguetes para otros.

Es una fehaciente demostración el haber guardado durante 70 años un juguete artesanal realizado por un ser querido, que el valor afectivo de un juguete como regalo va más allá de lo que haya podido costar en el mercado.

El contenido de la exposición es toda una reivindicación a la creatividad frente a la necesidad y la carencia de medios y materiales. La necesidad de jugar entre los escombros y las ruinas de las ciudades destruidas por los bombardeos, es un reflejo de la necesidad vital de generar esperanza.

    Toy Museum Nuremberg/Germany

    Toy Museum Nuremberg/Germany

Los más de 60 objetos seleccionados cubren gran parte de las tipologías conocidas de juguetes como muñecas y ositos de trapo, marionetas de cartón, vehículos de madera y metal, ciudades de cartón y madera, figuras con trozos de troncos, figuras con tornillos industriales, juegos de mesa con botones, silbatos con vainas de balas, yo-yos y arrastres con filtros de máscaras de gas, un coche hecho de un leño, un carrusel de manivela con la estructura de un paraguas, una armadura de latas, o para mi el más sorprendente, la canoa flotante con el depósito de combustible de los aviones.

Además se acompañaron con testimonios personales e historias familiares como los juguetes hechos por prisioneros en el frente ruso que los llevaron a sus hijos en su liberación seis años después del final de la guerra.

El aprendizaje que podemos obtener de esta experiencia museística va también más allá de la curiosidad de las piezas que nos muestra o de los sentimientos y emociones que nos pueda provocar por muy ajenos que fuésemos en el tiempo y en el espacio de aquel conflicto. Cuanto menos debería hacernos reflexionar sobre los orígenes humildes de todas las sociedades y países actualmente desarrollados. Posiblemente nos haría más comprensibles y solidarios hacia los más necesitados dentro y fuera, aunque en la puerta, de nuestras fronteras. Parece oportuno establecer una conexión entre el uso de los materiales de bajo coste en la actualidad con las necesidades del pasado. Estamos viendo en muchos juguetes actuales la utilización del cartón o  la chapa de madera cortados a láser que habrían sido inconcebibles hace pocos años atrás. Y es que los juguetes de la post-crisis tienen mucho que aprender de las capacidades adaptativas de la posguerra.

Esta exposición reivindica también la contribución a la innovación de un museo del juguete. De nuevo, esta paradoja nos lleva a otra reflexión. ¿Se puede guardar la innovación en un museo?. La respuesta es, rotundamente, si. Y la muestra es esta exposición. El ingenio desarrollado por la necesidad, que no por el despilfarro, de los recursos básicos conlleva una necesaria optimización de recursos, convirtiendo la carencia en algo rentable. Esta contraposición también se puede ver reflejada entre la excesiva dependencia tecnológica y la constante fascinación por los simples efectos mecánicos. Los museos del juguete, junto a las escuelas de diseño y los fondos documentales de patentes, son fuentes desaprovechadas de innovación. Posiblemente como disponemos de esa información en exceso, no la valoramos. Para proponer el futuro hay que entender el presente y para ello, hay que conocer el pasado. En el fondo, lo que hace a las personas y a las sociedades es la asunción de su historia personal y colectiva, que, aunque a medida que se hace presente todos los días, va pasando y acumulando, y está en función del aprendizaje constante que realicemos de ese entendimiento, cómo nos condicionará el futuro.
 Impuls-design

La iniciativa del Museo del Juguete de Nuremberg dirigida por la doctora Falkenberg demuestra que los museos no son solo contenedores de cultura cerrados, sino que los ciudadanos pueden aportar contenido a la memoria colectiva que todo museo representa.

El diseño de la exposición fue realizado por la empresa especializada  impuls-design .

El reto del diseño fue el reflejar los sentimientos y emociones de la población que ha participado de manera muy activa y que han cedido sus objetos queridos desde su dura infancia. Combinados con imágenes de la época, notas escritas a mano y relatos de los dueños de los juguetes presentados, los espacios expositivos se recrearon con materiales de la posguerra, como el tablero visto y crudo de DM atamborado, recordando a los materiales de baja calidad derivados del cartón y la madera.
 Impuls-design

Un diorama de Nuremberg como un gran teatro de papel muestra la ciudad en

ruinas, pero es en ese escenario y estado de ánimo con relatos personales donde se demuestra que, a pesar del ambiente deprimente, es posible para los adultos, con su sacrificio e imaginación, dar lugar a la alegría para los niños y niñas con los juguetes.

Las vitrinas se presentan divididas también  por paneles de tablero atamborado con la estructura interna vista, tal cual se hacían en la posguerra por la falta de espacio, ya que muchas grandes casas estaban confiscadas y se convertían en apartamentos con paredes ligeras para proporcionar viviendas baratas.

 Impuls-design

El tratamiento gráfico se redujo a utilizar tipos de mecanografía y los titulares de los diferentes apartados de la exposición se escribieron con tiza y con letra de caligrafía escolar. Todo un homenaje a la generación superviviente, generosa y participativa para conocer su pasado y demostrar que los juguetes generan esperanza en todas las generaciones.
En la colección Gabriel Songel ubicada en el Museo del Juguete de la UPV le dedicamos una parte a los juguetes artesanales de diferentes culturas dedicados a los animales, entre los que se encuentran los realizados por mi para mis hijos.

The exhibition organized by the Nuremberg Toy Museum with the title "Notspielzeug" that I had the pleasure to visit during the last Toy Fair in Nuremberg. The samples, the stories and the exhibition design were really simple, clear and pleasant. In my opinion the exhibition was very inspiring and invites to reflection about "postcrisis" toys. The spanish magazine "JuguetesB2B.Toys and games from Spain" asked me an article about the exhibition. How could we translate "Notspielzeug"? No-toys? Pre-toys? Homemade toys?. The message of the exhibition could be an invitation to remember that once we were poor and that we come from a humble society and that remind is important today to understand inmmigrants problems.

According to Dr Karin Kalkenberg, director of the museum,  was indeed difficult to translate "Notspielzeug". On their English handout they left the term "Notspielzeug", which means "toys in times of need". As they had hardly any "Notspielzeug" in the archives, they published a "call for toys" in the medias, hoping that citizens of Nuremberg, Franconia and Bavaria (and by internet in whole Germany) would give them their selfmade toys as a loan for the exhibition. In deed they received around 170 toys that were selfmade by parents and relativs for their children in the time between 1945 and 1950: the time directly after World War II, when in Germany there was hardly any (toy) industry. the Notspielzeug-exhibition does stand in a deeper context to any "times of need" in societies of (civil) war. The exhibition shows the rich phantasy of people who have neither money nor very much material to give "good" toys to their children.

 Impuls-design

The design exhibition was made by Impuls-Design. When designing the exhibition most attention was paid to use material from the period – namely hardboard, roofing slats and felt. These materials were then used for dividing off living spaces to create accommodation for people. Photographs printed directly onto sheets of hardboard reinforce the emotional message. The graphic design uses classic typewriter font, the headings are applied in chalk. This exhibition is a successful example of how a Museum can use participation and emotions to have an external impact.

Juguetes B2B.Juguetes y juegos de España is the most important magazine in toy sector not only in Spain but in many other latin american countries as well. It is member of ITMA.

In the collection Gabriel Songel, we include animal craft toys from different cultures and I include as well the ones made by me to my sons.

Comprender el caos. Retículas y vida cotidiana. Understanding chaos. Grids on everyday life

Con el título "Comprender el caos. Retículas y vida cotidiana" he inaugurado esta muestra en la Sala de Exposiciones de la Universitat Politècnica de València. La exposición estará abierta hasta mediados de julio. Mi agradecimiento a las empresas colaboradoras como Gandia Blasco, Expormim; PixelsXL y Cerámica a mano alzada.

  

La finalidad de esta exposición es la de explorar y descubrir la presencia de retículas en nuestra vida y en el mundo artificial en el que vivimos.

La retícula, entendida como el fundamento constructivo y compositivo de las redes y las estructuras, se aprecia tanto en el microcosmos como en el macrocosmos, así como en el mundo artificial técnico, arquitectónico, creativo y artístico.

La exposición se plantea como un recorrido visual por las diferentes manifestaciones de redes y retículas en algunos de los campos de observación existentes en la Naturaleza, en la aplicación como principio compositivo en las técnicas constructivas del pasado y en la tecnología actual. Este recorrido nos llevará a entender y admirar la complejidad de las creaciones naturales y artificiales. La necesidad inherente del ser humano a entender lo complejo le ha llevado a desarrollar teorías y leyes compositivas que se plasman a través de patrones geométricos. El conocimiento y entendimiento de estos patrones ha permitido en la historia y en la tecnología la recreación de los mismos, estructurando lo aparentemente intangible en algo medible. Esa ha sido y es la misión de la Ciencia.

Pero el ser humano va más allá, y una vez comprendidas las leyes del caos, le ha estimulado para seguir generando formas, obras, productos y sistemas, hasta el punto de convertir en una cadena del ADN de la innovación la generación y desarrollo de sistemas de retículas.

Diferentes áreas de conocimiento que se desarrollan en la Universitat Politècnica de València abordan la investigación y desarrollo de retículas en campos que van desde la investigación molecular, los tejidos vegetales, el diseño industrial, la arquitectura, el diseño gráfico y el textil, los circuitos impresos o las antenas parabólicas. Igualmente, múltiples productos cotidianos, están fundamentados en conceptos reticulares.

 

       Mobiliario de Expormim y alfombra de Gandia Blasco

Esta exposición es una forma de dar a entender que el sistema de generación de conocimiento y sus aplicaciones a la vida cotidiana por las empresas son parte del sistema de innovación de nuestra sociedad.

Es una invitación a la fascinación en la simple observación de las creaciones de la naturaleza y del hombre y al descubrimiento de que la clave del entendimiento de lo complejo está en lo más sencillo.

Montaje luminoso Reflexión.

El Grupo IGD (Investigación y Gestión del Diseño)

Esta exposición es el resultado de la investigación durante 25 años de la biónica aplicada al diseño industrial y la investigación de estructurales visuales como las marcas, estructuras de ocio como los parques infantiles o los juegos de estructuras.

El Grupo IGD Investigación y Gestión del Diseño se ha convertido en una referencia nacional e internacional por la producción científica y la participación en proyectos de investigación y de transferencia tecnológica a empresas españolas y extranjeras.

Sus miembros han participado en más de 20 publicaciones sobre gestión del diseño, tendencias en los sectores de hábitat y ocio, o gestión de marcas.

También han participado en las exposiciones de diseño más importantes en nuestro país como la de “Diseño industrial en España”, desarrollada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante 1998. Han realizado exposiciones relativas al diseño y la innovación como la que se presentó en el Centro Cultural Bancaja con el título “Valencia Diseño Innovación” en 2010.

Una de las contribuciones al diseño en España del Grupo IGD ha sido su aportación documental de más de 6000 catálogos de las empresas más importantes del mundo en los sectores de hábitat y ocio, y la creación del NEXUS Design Centre / Centro de Documentación de Diseño, centro de referencia europea por la concentración de fondos documentales de la historia del diseño, bibliografía especializada y revistas de diseño más importantes del mundo.

Retículas en la Naturaleza

Desde el macrocosmos al microcosmos podemos observar un sinfín de patrones geométricos que estructuran las formas aparentemente caóticas. Los patrones de crecimiento, las texturas de las fibras naturales animales y vegetales, la geometría fractal o la cristalografía están generados por principios reticulares.

Retículas del pasado

Las marcas de cantero son la prehistoria del diseño de marcas.

Representan la tradición de registrar la autoría de una obra de una forma duradera  en el material más intemporal. Pero también muestran la existencia de patrones geométricos complejos de diseño ya en el s XIII. Estas marcas están presentes por toda la geografía española y europea sugiriendo que existieron conexiones entre diferentes generaciones de canteros en varios países. De hecho existieron conexiones de canteros europeos que trabajaron en Valencia y otras ciudades, ya que se encuentran las mismas marcas en la ciudad de Valencia y en otras construcciones europeas. Son ejemplos demostrativos de las influencias artísticas y la transferencia del conocimiento y la tecnología de la construcción en el medioevo.

 

     Marcas de cantero en Valencia y sus patrones de diseño

Redes y culturas

A través del diseño textil podemos observar cómo la trama y urdimbre ha sido desde la antigüedad la manera de confeccionar las prendas que satisfacen una de las necesidades primarias del ser humano. Desde los kilims turcos, las mantas morellanas, los tejidos artesanales centroamericanos o las alfombras más de vanguardia, se aprecia un principio compositivo intemporal y universal.

 

    Alfombras y mobiliario de Gandia Blasco. Diseño de Patricia Urquiola

Retículas en el diseño

Esta exposición es un homenaje a Josef Müller-Brockmann, diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue docente de la histórica HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores de la escuela germano-suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la claridad a través del uso de la retícula. El profesor Josef Müller-Brockmann estuvo en la UPV en 1991

dando una conferencia sobre el diseño de retículas.

Retículas en la tipografía

Otros ejemplos de aplicación de retículas en el diseño los encontramos en las tipografías e iconos digitales, llegando a desarrollar lenguajes visuales propios.

Iconos realizados con PixelsXL

Retículas codificadas

Simulación QR de PixelsXL

Los códigos QR son representativos del control del caos a través de una retícula. La aparente anarquía de cuadrados blancos y negros obedece, sin embargo, a reglas preestablecidas para poder identificar y ordenar la información que ese código guarda.

Retículas en la arquitectura

Desde los principios constructivos de cualquier edificio hasta los criterios organizativos de las ciudades, se siguen patrones geométricos propios de la aglomeración formal sean las burbujas de jabón, el empaquetamiento de los frutos y semillas, los paneles de abejas o los ojos compuestos de los insectos.

 Comparativas de Valencia y Nueva York

 Celosias de Miquel Bartolomé de Cerámica a mano alzada

Retículas en los circuitos.

Microchips y circuitos impresos con capacidad de hacer cálculos millonarios requieren organizarse en una superficie mínima que no interfiera el flujo de información y energía para los que han sido diseñados.

Retículas para jugar

Los juegos de construcción han sido una constante en la tradición de la industria juguetera. La fascinación del hombre por construir con sus manos se refleja y canaliza desde la infancia con los juegos de construcción que combinan diferentes elementos para conseguir formas más o menos reconocibles, o simplemente para conseguir retos constructivos y experimentales necesarios en el desarrollo formativo de ingenieros, arquitectos, artistas y diseñadores.

Piezas de la Colección Gabriel Songel. www.expojuguete.eu

Retículas y sociedad

El ser humano organizado en la sociedad desarrolla su necesidad de comunicación con sistemas de interrelaciones complejas que a través de los diferentes medios se han podido registrar, controlar, conectar y representar.


La exposición ha sido diseñada por el equipo de Innoarea Design Consulting, y ha seguido el criterio de hacer salir las imágenes de las paredes generando efectos visuales con los que los visitantes pueden interactuar y llevarse una experiencia gráfica diferente. Es una invitación a ver y descubrir la ciencia de las cosas cotidianas.