Cátedra IDC Innovación, Diseño e Interculturalidad en la UPV. Business Chair IDC Innovation Design and Interculturality at UPV.

La creación de la Cátedra IDC Innovación, Diseño e Interculturalidad  es el último paso dado en la UPV para la investigación, formación, promoción y difusión del Diseño y la Innovación.

Las cátedras de empresa en las universidades son fórmulas de transferencia del conocimiento a la sociedad y captación de talento por parte de instituciones y empresas.

La cátedra IDC Innovación Diseño e Interculturalidad surge como confluencia de la búsqueda de estructuras formativas de perfiles profesionales que gestionen el ciclo completo de la innovación, el diseño y la fabricación hasta la llegada al mercado en entornos interculturales. Es decir, profesionales de cualquier ámbito geográfico que sepan gestionar procesos de toma de decisiones en torno al diseño en un lugar, y, a su vez, gestionar la producción en otro lugar culturalmente distinto. Pero, además, se trata de convertir esa relación entre proveedor y cliente como una fuente de co-creación y de generación de nuevas oportunidades de negocio.

La iniciativa ha surgido gracias a Alejandro Hernández, experto en la integración estratégica del diseño de producto y marketing en empresas y antiguo alumno del Grado en Diseño Industrial de la ETSID, que, tras décadas de experiencia profesional con proveedores asiáticos, han detectado una necesidad común en la formación del personal de las empresas españolas para atender a esta situación. Según el ICEX, son 300 empresas españolas las que trabajan con proveedores asiáticos.

Una vez más, el hecho de que un antiguo alumno vuelva a su universidad de origen para plantear a la institución nuevos retos y buscar soluciones para nuevas necesidades, convierte al colectivo de alumni en los mejores promotores de cualquier universidad.

Otro hecho significativo es que este profesional nos propone como universidad modélica, precisamente por la convicción en llegar a realidades de mercado con programas de creación de empresas, spinoffs, cátedras de empresa y convenios de formación e I+D. En el campo del diseño industrial, la UPV tienen varios ejemplos en los que los proyectos se convierten en productos comercializados, con lo que somos una de las pocas universidades que cerramos el círculo de la creación, el desarrollo y la comercialización. Uno de esos ejemplos es la spinoff Innoarea Design Consulting S.L. fundada en 2008 centrada en el análisis de tendencias para el desarrollo de nuevos productos y el desarrollo de contenidos de exposiciones de diseño e innovación.

Por otro lado, es necesario mencionar la demanda del patrocinador de la cátedra, la empresa CSAL, Centro de Servicios Académicos y Lingüísticos liderada por Huang Yi, cuya principal actividad es la localización de talento avanzado para colaborar con universidades e instituciones chinas. En la búsqueda de ese talento, el modelo formativo, investigador y de transferencia de la UPV ha sido identificado como pionero y con buenos resultados y, especialmente en el campo del Diseño Industrial, líderes en España.

Grace Li. PKU Resources Culture

Una de las universidades interesadas en esta captación de talento es la Universidad de Pekín a través de su empresa pública conocida como Peking University Resources que cotiza en la bolsa de Hong Kong, y que tiene una división exclusivamente dedicada a esa misión de identificación de talento por todo el mundo. Otra organización ha sido la Guangzhou Design Week que siguiendo con el hermanamiento entre las ciudades portuarias de la Ruta de la Seda como Cantón y Valencia, proponen la presencia de nuestra ciudad a través de sus representantes del diseño en ese certamen. Estas organizaciones quisieron estar presentes en el acto a través de la proyección de vídeos de adhesión a la creación de la cátedra.

                                           

Wang Wensheng. 

The Chinese People´s  Association for Friendship with Foreign Countries Service Center

     

Zhang Weiping

Socio fundador Guangzhou Design Week

También asistieron representantes de empresas conocedoras de la creación de la cátedra e interesadas en su desarrollo y evolución por las repercusiones que pueda tener en sus organizaciones. En el acto estuvieron Santiago Palop y  José María Pina, Presidente y Director Desarrollo de Negocio de EMUCA; Raul Ribé, CEO y Director Comercial y Marketing de EBIR ILUMINACIÓN;  Alberto Hernández, Director General de COMERCIAL SALGAR S.A.U.; Fermin Cuesta, Profesional Directivo del Sector del Baño; Beatriz Poves y Pablo Pueyo, CEO de MAQUINZA S.A.

Por parte de los profesionales del diseño, estuvieron presentes en el acto como apoyo a la iniciativa Angel Martínez, Presidente de ADCV Asociación Diseñadores de la Comunidad Valenciana, Corinna Heilmann, directora de programas de la World Design Capital València 2022 y Javier Pastor, Profesor UPV y Director de Arte de Expormim, Empresa Premio Nacional de Diseño 2021

Por mi parte, no me queda más que el agradecimiento a Huang Yi y Alejandro Hernández,  junto al equipo rectoral liderado por Pepe Capilla, la vicerrectora de empleo y formación permanente Lola Salvador y el director de área de Cátedras de Empresa, Paco Espinos, por la confianza depositada en mi para dirigir esta iniciativa.

 

 

 

Innivity games ya en Amazon.

Innivity games: un ejercicio de innovación abierta.

La colaboración entre universidades y empresas privadas pequeñas, y la complementariedad entre empresas como fundamentos de la innovación abierta (Chesbrourgh, 2006) se han dado en este proyecto.

Pero es que, además, el concepto de innovación abierta lo hemos llevado al extremo de revisar todos los parámetros de la ecuación de la innovación que introducen novedades. Habitualmente son solo algunos de los parámetros, pero en este caso, prácticamente son todos.

Todos los procesos habituales del diseño, desde la detección de tendencias de diseño, la concepción de producto, los usuarios objetivo, la presentación del producto y la comercialización han sido objeto de revisión y adaptación a los nuevos mercados.

Innovación por tradición

Innivity games surge de la tradición en diseño de juegos de ingenio de Innoarea Design Consulting S.L. y su socio fundador Gabriel Songel, Catedrático de Diseño en la Universitat Politècnica de València. Innoarea Design es una spinoff de la UPV. Ya tendríamos una primera variable novedosa: un académico con larga experiencia profesional en el sector del diseño convertido en emprendedor. La línea de productos de juegos de ingenio proviene de líneas de investigación sobre modulaciones geométricas, algunas de ellas ya testadas por Cayro, Kosmos, Thinkfun, Smart Games, 4M, Buki o Ravensburger. Nunca llegaron a ser productos con esas marcas, pero si muy bien valoradas como ideas.

Aplicación de metodologías ágiles.

La aplicación de metodologías ágiles como la SCRUM ha permitido recuperar ideas del portfolio de proyectos de Innoarea Design y actualizarlas para ser lanzadas, de forma que se acorta el proceso de generación de ideas al venir de procesos de anteriores proyectos, pero con gran potencial de desarrollo posterior.

Crisis como oportunidades.

En tiempos de crisis de pandemia, resulta que la categoría de juegos de mesa y de ingenio han crecido como nunca en décadas y las ventas por internet se posicionan como el canal líder de consulta y demanda de nuevos productos.

Entre tendencias anda el juego.

Los juegos de ingenio de Innivity se enmarcan entre las tendencias del Kids Trend Book 2022 realizado por NexusDesignCenter,  the Big Gang Theory: steam, lúdico, experimental y el Honest activism por el carácter de tecnología artesanal. Otra novedad ya habitual para Innoarea Design: los libros de tendencias puestos en práctica aplicados a productos reales.

Objetivo: nuevas tipologías para kidults.

Como tipología de producto hemos pretendido innovar en el usuario final al que va dirigido: un público adulto, conocedor de la oferta de juegos de ingenio y buscador de nuevos retos. Por esta razón, aunque la línea de juegos está certificada por AIJU como juguete, nos hemos alejado de la estética infantil propia del sector juguetero y presentamos los productos como piezas exclusivas con un estudiado estuche. Las piezas llevan los retos en cartas con las siluetas que los jugadores han de adivinar cómo se combinan para dar con esa silueta. Observación, experimentación, establecimiento de retos personales son algunos de los valores de juego que se desarrollan con esta línea. Pero especialmente novedosa es la propuesta de un juego de mesa con el reto de juegos de ingenio. Una fusión de formatos de juego que permite pasar del monojugador, al juego de competición o juego de equipo.

Fabricación digital y flexible.

A nivel productivo, hemos optado por una inversión escalable con una producción necesaria para testar el comportamiento del consumidor en este mercado. Para ello hemos recurrido a sistemas de impresión 3D de alta calidad, para pasar a la impresión del molde e inyectar plástico reciclable en pequeñas cantidades.

En el principal canal online.

Innivity games no los encontrarás en tiendas físicas, sólo se compran por internet tanto en la web www.innivitygames.com, como amazon  como la principal plataforma de venta online. Gracias a la colaboración de Juan Campos  con Cloen ha sido posible todo el desarrollo de la estrategia del e-commerce con la participación de Guille Songel, como representante de la nueva generación de innovadores.

El diseño colaborativo y cocreación en la Cámara de Valencia

EXPERIENCIA PILOTO EN DISEÑO COLABORATIVO Y CO-CREACIÓN EN EL MARCO DEL PROYECTO ERASMUS+ COL-CREATION

He tenido la extraordinaria experiencia de coordinar a un grupo de profesionales interesados en el diseño colaborativo y la co-creación que han participado en un taller piloto para profundizar en el conocimiento de las dinámicas colaborativas y en las capacidades necesarias, dentro del marco del proyecto COL-CREATION, financiado por el programa europeo ERASMUS+, realizado en la Cámara de Comercio de Valencia.

El taller se ha desarrollado en torno a un proyecto puramente colaborativo por cuanto las propuestas de aplicación han surgido de los propios asistentes. Es digno de mencionar que todas las personas dispuestas a participar en este taller piloto ya habían tenido alguna experiencia personal en co-creación en la ayuda a grupos de personas en situación de riesgo de exclusión, víctimas de maltrato, o simplemente colectivos empresariales afectados por la pandemia.

Como resultado desarrollado por el conjunto de personas participantes surge una propuesta de campaña de sensibilización a la sociedad de las consecuencias de la violencia de género.

El proyecto consta de un discurso que aúna los objetivos e intenciones del proyecto que se plasman en unos soportes funcionales y de comunicación que materializan algunos de los sentimientos de dolor y sufrimiento.

Estos soportes son un taburete de cartón, como elemento básico de iniciar una conversación, aportado por un equipo de los participantes en el taller. Otro soporte es una etiqueta de vino que complemente a las etiquetas comerciales y que los restaurantes que quieran sumarse a la campaña, puedan difundirla en sus establecimientos. Al mismo, tiempo, al desarrollarse una de las aplicaciones como etiqueta complementaria, se abre la posibilidad de extender la distribución a las superficies al canal comercial y de distribución del sector alimentario, alcanzando un mayor impacto en consumidores.

Las intervenciones gráficas sobre los soportes se originan desde diferentes ámbitos. Por un lado, una de las participantes aportó una dinámica de bodypainting sobre una pieza circular que reflejaban de forma muy expresiva y colorista el dolor y el sufrimiento de las víctimas de la violencia de género. Por otro lado, una parte importante de los asistentes son provenientes del diseño gráfico e industrial, y propusieron intervenir gráficamente sobre un soporte ya existente como un taburete desplegable de cartón.

El proyecto incluye una serie de acciones de comunicación como la intervención de personas que sufren violencia de género sobre los soportes propuestos como el taburete y la etiqueta para que se conviertan en nuevos mensajes de concienciación. La presentación de las nuevas intervenciones en una exposición sería otra forma de visualizar y sensibilizar sobre estos colectivos afectados.

El proyecto se presenta como demostrativo no solo de la posibilidad de colaboración, sino de la conveniencia y viabilidad de este tipo de co-creación, cuando existe una disponibilidad a contribuir y mejorar cualquier iniciativa más allá del interés personal y en pro del interés colectivo.

El equipo de este proyecto, coordinado también por el director de proyectos e innovación de COORDINA, David Pérez, han contado con la participación de los diseñadores y comunicadores Ana Yago y José Antonio Giménez del estudio Sanserif, Carlos Andreu (Vibra), José Solbas (altamiraprojects.com), Gemma Herrero, Natxa González y Sandra Macías.

Las experiencias de este grupo de profesionales serán puestas en común junto a las presentaciones de los casos de iniciativas colaborativas de Cabka, Oceansix, y Nextart en el evento multiplicador organizado por la Cámara de Comercio de Valencia que tendrá lugar el miércoles 28 de abril de 10:00 a 13:00. Para asistir a dicho evento pincha inscripción.

 

30 años de calidad docente e investigadora en diseño. 30 years of Teaching Quality and Research in Design

Recientemente me ha comunicado el Ministerio de Ciencia e Innovación el reconocimiento de mi quinto tramo de investigación y transferencia, conocidos como sexenios, el cual viene a cerrar un ciclo de treinta años de investigación en diseño. Hace unos meses, también recibí el reconocimiento por parte de mi universidad, la UPV, el sexto quinquenio docente, por lo que ha venido a coincidir el doble cierre de toda una trayectoria. Los tramos de investigación y transferencia, son periodos de seis años, en los que los investigadores debemos ser evaluados por la Comisión Nacional de Evaluación de la Actividad Investigadora de la ANECA. Siempre me gusta hacer saber que los profesores universitarios, sean funcionarios o personal contratado, somos los trabajadores más evaluados por todos los estamentos, ya que somos valorados por los estudiantes en la calidad de la enseñanza, por el centro donde la impartimos y por la universidad donde trabajamos. Pero además, de manera voluntaria, pero más que recomendable, cada seis años nos sometemos a la evaluación de méritos de investigación. Estos méritos son libros publicados en editoriales importantes, artículos publicados en revistas científicas, exposiciones comisariadas, patentes o modelos de utilidad en explotación, premios nacionales o internacionales.

En este caso ha sido el tramo de transferencia, en el cual, toda la experiencia desarrollada en la spinoff Innoarea Design Consulting participada por la UPV, ha sido crucial y parece ser que lo va a ser en el futuro de este tipo de convocatorias.

Pero estos reconocimientos no habrían sido posible sin la constante vinculación a empresas e instituciones que me ha ido permitiendo la aplicación permanente de conocimiento y la capacidad de seguir aprendiendo de buenos ejemplos de productos innovadores, empresas líderes, iniciativas sectoriales y ferias internacionales.

Los más de 130 productos desarrollados y comercializados en estos 30 años son la garantía que la transferencia de conocimiento ha sido correcta y ha contribuido al desarrollo de la economía de la creatividad a través del diseño.

Los primeros estudios de tendencias en el sector del diseño del mobiliario realizados para el instituto tecnológico AIDIMME (anterior AIDIMA) nos permitió tener una visión de conjunto internacional del sector de equipamiento de hogar. Posteriormente esta visión se amplió al sector de ocio a través de la colaboración con el instituto tecnológico AIJU y con la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes AEFJ.  El desarrollo de nuevos productos basados en diseños de estructuras fue especialmente intenso con las diferentes líneas de producto hechas para Parques Infantiles Isaba y para Lego technic en la línea Lego ZNAP. Otro hito conseguido fue el diseño del primer parque infantil integrado para niños y niñas con silla de ruedas y el diseño de los productos de merchandising para Terra Natura de Benidorm.  Desde hace 15 años colaboramos con pequeñas empresas que ahora son empresas con una gran presencia internacional como Gigo Toys de Taiwán. Solamente con ellos hicimos más de 50 referencias de juegos de construcción, algunas de las cuales todavía están en el mercado. Hemos hecho juegos de ingenio con Cayro, Imaginarium, Miniland y Recent Toys hasta trabajar para empresas líderes del sector juguetero como HapeToys y Famosa. Nuestros clientes han sido premiados por el diseño y la innovación de los productos que hemos diseñado con ellos, como son el caso de Heetee Baby y odds. Los análisis de casos de empresas innovadoras se desarrollaron tanto con ENISA Empresa Nacional de Innovación, como como la Oficina Española de Patentes y Marcas OEPM, o ASEPRI Asociación Española de Productos para la Infancia.

Creo haber contribuido al desarrollo de la promoción del diseño con cinco exposiciones nacionales:

• Diseño Visión innovación en 2008. Círculo de Bellas Artes y Ministerio de Industria. Sociedad Estatal para el Diseño y la Innovación.
•  Valencia Diseño Innovación. Fundación Bancaja. Valencia 2010
• Empresa Diseño Innovación. Universidades públicas Navarra en Tudela, Castellón y Politécnica de Valencia.
• Me gusta jugar. Galería Cibeles. Ayuntamiento de Madrid. 2017. 50 aniversario fundación de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes.
•  30 años de Diseño Industrial en la UPV. Fundación Bancaja. 2019. Visitada por el jurado de la Capitalidad Mundial del Diseño de la World Design Organization.
  

Toda la generación de conocimiento en esta larga trayectoria profesional e investigadora se ha reflejado en la participación en más de veinte libros sobre tendencias de diseño en los sectores de equipamiento para el hogar y el sector de ocio, gestión de marca, mapas de producto o el diseño y la naturaleza o el análisis de casos de empresas innovadoras.

Con todo este bagaje afrontamos los próximos años llenos de retos teniendo como primera meta las actividades preparatorias de la Capitalidad Mundial del Diseño de Valencia hasta y a partir de 2022. Mi agradecimiento a todas las personas, empresas e instituciones que han participado y han hecho posible esta trayectoria.

Principios de diseño universales. Universal Design principles

He recibido muchas preguntas sobre la conexión de mis investigaciones sobre los patrones de diseño del Santo Cáliz de Valencia y el diseño de productos industriales. La respuesta siempre ha estado clara pero, posiblemente, no siempre explicada. Tanto en la formación en diseño como en el desarrollo profesional y en la investigación en este campo, tenemos en cuenta lo que se conocen por los Principios Universales del Diseño. Con este título,  publicó William Lidwell en 2005 un libro muy didáctico que recoge más de 120 principios que se manifiestan tanto en el diseño tanto gráfico como industrial. En España lo publicó la editorial Blume. 

I have received many questions about the connection between my research on the design patterns for the Holy Chalice of Valencia and the design of industrial products. The answer has been always clear but, probably, not always explained. From design education, professional development and research in design we always consider what is called Universal Design Principles. With this title, William Lidwell published in 2005 a very didactic book that shows more than 120 principles that can be observed in graphic and industrial design.

 

Uno de esos principios universales es el diseño estructural en los cuales las retículas juegan un papel fundamental. Las retículas, como otros patrones de diseño, son las que permiten el crecimiento de las formas y las que marcan las proporciones de las mismas. Se consideran principios universales porque han perdurado en el tiempo desde la antigüedad más ancestral, y en el espacio en diferentes culturas y civilizaciones del planeta.

One of those universal principles is structural design where grids play an important rol. Grids, as other patterns in design, are the ones that allow growth of forms and settle their proportions. They are considered universal principles because they endure in time since  ancient times, and in space in different cultures and civilizations in the planet.

Patrones clásicos de diseño. Classic patterns of design

Patrones de diseño en el Santo Cáliz de Valencia y en la inscripción de la base.

Patterns of design on the Holy Chalice of Valencia and the inscription in its base.

Por esta razón, entre mis tareas de investigación está lo que llamo la Arqueología del diseño y donde busco antecedentes del uso de la geometría en el pasado. El estudio del Santo Cáliz de Valencia vino para mi sorpresa al comprobar que se montó en la Edad Media sobre la copa de la Última Cena siguiendo un patrón de diseño conocido en la Historia del Arte y la diminuta inscripción también usó otro patrón muy complejo. Todo esto y otros descubrimientos fundamentados en principios de diseño es lo que describo en "El cáliz revelado" publicado por Tirant lo Blanch.

For this reason, among my research tasks is what I call Archaeology of Design, where I look for ancient uses of geometry. The research on the Holy Chalice of Valencia came to my surprise when I realized that it was built in the Middle Ages on the Last Supper Cup using one of the design patterns already known in Art History. All about this and other discoverings based on design principles are described in  "El cáliz revelado" (The chalice revealed) published in  Tirant lo Blanch.

Lo que no se ha explicado tanto es la utilización de estos principios universales en el diseño de productos. Uno de los ejemplos de la conexión entre ambos campos de investigación serían los juegos de ingenio desarrollados sobre conceptos de geometría rotatoria o geometría giratoria. Se tratan de composiciones geométricas que permiten ser reversibles sin desmontar ningún componente, haciendo que la unión de las piezas haga de bisagra para el giro sencillo y elegante de todos los componentes. Este principio se aplicó en el dinacube que lanzó Imaginarium en 2014 y actualmente lo comercializa Recent Toys como  Dynacube desde 2016.

What has not been explained so much is the use of those universal principles in the design of new products. One of the samples between both fields of research are the brainy games developed on concepts of rotating geometry or turning geometry. Those are reversible geometrical compositions without dismantling any component, and converting the union among pieces as hinges that allow simple and elegant reversing turns. This principle was applied to dinacube launched by Imaginarium in 2014 and actually it is Recent Toys Dynacube since 2016.

Dynacube entre patrones de diseño.

Dynacube inside design patterns

Universal Principles of Design

National Geographic y el Santo Cáliz de Valencia. National Geographic and the Holy Chalice of Valencia

Marco Ansaloni, Reportero de National Geographic y Geo 

revisando los documentos del Santo Cáliz.

El National Geographic ha sido siempre una inspiración para la curiosidad, la investigación, y los viajes. En casa de mis padres aún están guardados desde el año 1966 ejemplares que venían de Estados Unidos y los recibíamos cada mes, como un pequeño gran acontecimiento familiar. Los mapas, las fotos, los dibujos, los reportajes, la publicidad, todo era digno de ver, leer y volver a mirar.

Quisiera mencionar tres de ellos que los recuperé en mi época de estudiante de Bellas Artes preparando un trabajo de investigación sobre el arte primitivo, la geometría y el arte abstracto. Libros de Sigfried Giedieon como " El presente eterno" de Alianza Editorial o el libro  "El espíritu abstracto" de Juan Eduardo Cirlot  en la Editorial Labor, autor del libro de referencia "Diccionario de símbolos" publicado en Siruela. Pero especialmente "La historia de la escritura" de Ignace Gelb, fueron realmente reveladores. Aquí fue donde recordé los reportajes sobre las líneas de Nazca en Mayo del 75, en las que aparecía la investigadora alemana Maria Reiche dando una idea de la proporción de los dibujos sobre la tierra.

También los descubrimientos del arqueólogo Evans en Creta en el palacio de Knossos, y en concreto, la tabla circular de escritura linear, en la revista de Febrero del 77, los recordaba por los dibujos recreativos de los tiempos de los minoicos y la foto de la misteriosa tabla con pictogramas, fueron algo que cautivó mi curiosidad. 

Otro reportaje que me impactó fue el descubrimiento de las tablas de escritura cuneiforme de Ebla, publicadas en el National Geographic de Diciembre de 1978 y que fue otro de los reportajes que volví a recuperar y disfrutar, especialmente cuando leí la novela de Julia Navarro "La biblia de barro" .

Es por eso que guardo con mucho aprecio mi nombramiento como miembro de la National Geographic Society desde 1990, y especialmente me sentí muy complacido por la visita de

Marco Ansaloni, reportero colaborador de medios como GEO, National Geographic, y Archeology Magazine entre otros, que recientemente estuvo en Valencia preparando un reportaje sobre el Santo Cáliz de Valencia para GEO. Marco ya había realizado un reportaje sobre el Archivo Secreto del Vaticano, y en Valencia sobre los Borgia para Nat Geo. También hizo un magnífico reportaje sobre las huellas de Pablo para la revista GEO.  

Fue todo un honor compartir con Marco los descubrimientos relatados en El cáliz revelado y verlo trabajar como buen reportero, buscando la mejor vista del Santo Cáliz de Valencia.

National Geographic has been always an inspiration for curiosity, research and travelling. I still keep in my parent´s home the issues since 1966 that came from the United States and we received every month as a small but great familiar event. Maps, pictures, drawings, reports, advertising, everything was worthy to see, read and back to see. I would like to mention at least, three of them that I recovered when I was a Fine Art student preparing a research work on Primitive art, Geometry, and Abstract art. The first was the report on Nazca lines in May 75, in which appeared german researcher Maria Reiche given a clear idea of the proportion of the huge drawings on the ground.

Discoverings of archeologist Evans in Crete at Knossos palace, and in particular, the circular tablet of linear writing that were presented in the magazine of February 77. Recreative drawings in Minoic times and the picture of the enigmatic table with pictograms, were things that I still remember and got my curiosity for years. 

Another report that struck me was the discovering of the cuneiform writing clay tablets in Ebla, published in the National Geographic Dicember 1978 and I recovered  it when I read the novel of Julia Navarro Bible of clay. 

Is because all of that, I keep with appreciation my membership of the National Geographic Society since 1990 and I felt specially grateful with the visit of Marco Ansaloni, reporter of GEO, National Geographic and Archeology Magazine that recently has been in Valencia  preparing a report on the Holy Chalice of Valencia for GEO. Marco had already made a report on the   Vatican Secret Archive, and in Valencia about Borgia for Nat Geo Spain. He also made a magnificient report on the Footsteps of Paul for GEO magazine.  

It was a honour to share with Marco the discoverings related at El cáliz revelado (The chalice revealed) and to see him working as a good reporter looking for the best view of the Holy Chalice of Valencia.

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El cáliz revelado: gran impacto en los medios de comunicación. The chalice revealed: great impact in media.

Los procesos de investigación tienen sus métodos, estrategias y fases, que van desde el planteamiento de las hipótesis, el desarrollo metodológico, la validación de las hipótesis y la obtención de las conclusiones correspondientes. Pero también es parte de la investigación la difusión. Por esta razón, la investigación no concluye con la redacción de los artículos o el libro final, sino que contempla el seguimiento de la difusión de la publicación en medios de comunicación, para comprobar que el contenido llega realmente a la sociedad. Una vez más la estrategia de comunicación ha dado sus resultados y se ha conseguido un gran impacto en los medios de comunicación con la presentación del libro El cáliz revelado. El acto se realizó el 24 de febrero en la capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia estando presentes D. Jaime Sancho, Canónigo emérito celador del Santo Cáliz, D. Álvaro Almenar, Canónigo celador del Santo Cáliz, D. Antonio Rossi, presidente de la Cofradía del Santo Cáliz, D. Rafael Domínguez, representante de la editorial Tirant lo Blanch y Fina Domenech, representante de la Agencia Valenciana de Turismo. A lo largo de la semana siguiente, la noticia ha aparecido en 40 medios de comunicación, con una audiencia de 23 millones de personas y un impacto económico de 300.000 euros, según auditmedia para la oficina de prensa de la UPV y la oficina de prensa del arzobispado de Valencia AVAN.

Research processes have their own methods, strategies and steps, that go from hypothesis settlement, methodological development, hypothesis validation and the obtention of conclusions. But it is part of the research tasks the difussion. For this reason, the research doesn´t finish on the publication of papers or the final book, but it includes the follow up in the difussion in media means like newspapers or tv channels, just to chek that the results arrive to society.

Once again, the research communication strategy has worked and we have managed great impact on media with the presentation of the book "El cáliz revelado" (The chalice revealed) published by Tirant lo Blanch, a leading scientific editor in Spain. Along the following week, the news appears in 40 communication means, with an audience of 23 million people and an economic impact of 300.000 euros, according to auditmedia for UPV press office and AVAN Archbishopric of Valencia. Some of the most important news agencies links:

La noticia ha aparecido en importantes medios de comunicación que la han distribuido por toda España. Algunos links de los más importantes:

TVE: Santo Cáliz // Un estudio data alrededor del siglo XI la orfebrería del Grial de Valencia.

El Pais : Una inscripción hallada en el cáliz de Valencia reaviva la pasión por el Santo Grial.

Alfa y Omega: Santo Cáliz de Valencia: la copa que levantó el Señor.

Agencia EFE: Una investigación hace "verosímil" que el Cáliz de Valencia sea el auténtico.

Prensa ibérica /Levante: La UPV adelanta 300 años la primera referencia al Santo Cáliz