En la semana internacional de los museos presentamos mi colección de 35 años de Lego Technic en Hall de la ETSID de la UPV. La Coleccion Gabriel Songel es parte del Museo del Juguete de la UPV y la ofrecemos en itinerancia a través de Expojuguete.eu. Aunque ya hice referencia a esta colección, recientemente he conseguido remontar a modelos de 1980 y cubrir la vida de Lego Technic desde su creación hasta la actualidad. El post anterior abordaba los 30 años de Lego Technic pero ahora conseguimos ir un poco mas atrás en el tiempo. Por el Hall de la ETSID pasan 4000 personas cada dia, todos ellos alumnos y profesores de las diferentes ingenierías que se imparten en este centro: desde aeronáuticos, a electrónicos e ingenieros de diseño industrial. Es realmente interesante ver las reacciones de las diferentes generaciones de jugadores de Lego Technic y los estudiantes sacando fotos !!
In 2015 was celebrated the 30th anniversary of Lego Technic. In my opinion and experience it is much more than a anniversary because it has suposed authentic entertaintment, leisure and permanent learning along those years building amazing mechanical models relatively complex. It is always a pleasure to check the high quality of the pieces, the models and the working mechanisms. Lego Technic brand started to be used in 1985 after strong demand on technological toys that Lego called until that year as Expert Builder. In just two years the product line experimented an exponential growth in new pieces, models and appeareance. Since then it has been considered a reference in educational toys with experimentation in mechanical and technological basis. In occasion of this anniversary I have introduced 30 new models of Lego Technic in my travelling exhibition. The show consists of 14 vitrines explaining the history of toy buiding systems along 50 products from different ages and categories. From african wire models, to american tinkertoy, through the evolution of plastic components in recent years. With this new 30 models the exhibition has been enlarged in 10 vitrines more where it can be understood the evolution of this brand, its models and design of components . For the historical models, it has been very useful the contribution of brickinstructions for the building instructions and toypro to get spare parts. The hall at ESID is crossed by 4000 students and teaching staff everyday from different engineerings degrees: from aeronautics to mechanical, electronic and industrial design engineering. It is very interesting to see reactions from different generations of Lego Technic players and students taking pictures !!
La permanente necesidad de
jugar. Los juguetes como superviviencia del ser humano. The permanent need to play. Toys as the survival of Human Being.
Caballero de latas de pepinos, Alemania 1955
Toy Museum Nuremberg/Germany
La revista Express Juguetes B2B 559 de Abril/Mayo me ha publicado el artículo sobre la exposición "Notspielzeug. La imaginación de la posguerra" realizada por el Museo del Juguete de Nuremberg durante la Feria del Juguete. Esta muestrapresentaba por primera vez en Alemania, y posiblemente en el mundo, una
exposición sobre los juguetes hechos a mano en la posguerra. Son muchas las
reflexiones que se derivan del contenido de esta muestra y de la forma que se
realizó. Vamos a intentar sintetizar algunas de ellas. En la entrevista realizada
a la directora del museo, la doctora Karin Falkenberg, nos explicó de entrada
el título, ya que no hay una traducción directa del término “Notspielzeug” pero
viene a significar “juguetes en tiempos de necesidad”. Ella misma explica como
al no disponer de “Notspielzeug” ( juguetes artesanales) en sus archivos,
hicieron una invitación a través de los medios de comunicación, para que los
ciudadanos de Nuremberg, Franconia y Baviera, y el resto de Alemania a través
de internet, les dejasen sus juguetes hechos a mano en su infancia para la
exposición.
El término "Notspielzeug" definiría a los juguetes
producidos de forma única y artesanal entre 1943 y finales de 1950. Habría que
recordar que, en la Alemania de 1943 se prohibió fabricar juguetes que no fuesen
para la exportación. Las fábricas de juguetes fueron convertidas o adaptadas a
fábricas de armamento. La directora Karin Falkenberg. Toy Museum Nuremberg/Germany
Notspielzeug son, por tanto, juguetes únicos diseñados en
tiempos de necesidad. Fueron construidos por padres, familiares y amigos de los
niños. A partir de material de desecho como chatarra de guerra y objetos
cotidianos común como latas vacías, trapos o varillas de paraguas rotos. El
Notspielzeug de la posguerra también provenía de materiales y ropas robados a
las tropas de ocupación, como el oso de peluche de la señora "Brumm
Hilde". En los años posteriores a 1945
las ciudades en ruinas de Alemania, sufrían de escasez de viviendas y de
alimentos lo que les llevó a desarrollar un sentimiento de solidaridad por
supervivencia, el trueque y el mercado negro, incluso de juguetes.
Ya de por sí es llamativo el planteamiento de la exposición
por pretender exponer la parte menos amable de las consecuencias de una guerra,
pero creo que aún más llamativo es pensar que las personas guardaban aquellos
recuerdos. Lo sorprendente fue que más de 170 personas ofrecieron sus juguetes
hechos por sus padres en los años de la posguerra entre 1945 y 1950. La riqueza de la fantasía desarrollada para construir
algunos juguetes para los niños, necesariamente nos hace recordar y reflexionar
sobre algunos valores inherentes al hecho de jugar y hacer juguetes para otros.
Es una fehaciente demostración el haber guardado durante 70
años un juguete artesanal realizado por un ser querido, que el valor afectivo
de un juguete como regalo va más allá de lo que haya podido costar en el
mercado.
El contenido de la exposición es toda una reivindicación a
la creatividad frente a la necesidad y la carencia de medios y materiales. La
necesidad de jugar entre los escombros y las ruinas de las ciudades destruidas
por los bombardeos, es un reflejo de la necesidad vital de generar esperanza. Toy Museum Nuremberg/Germany Toy Museum Nuremberg/Germany
Los más de 60 objetos seleccionados cubren gran parte de las
tipologías conocidas de juguetes como muñecas y ositos de trapo, marionetas de
cartón, vehículos de madera y metal, ciudades de cartón y madera, figuras con
trozos de troncos, figuras con tornillos industriales, juegos de mesa con
botones, silbatos con vainas de balas, yo-yos y arrastres con filtros de
máscaras de gas, un coche hecho de un leño, un carrusel de manivela con la
estructura de un paraguas, una armadura de latas, o para mi el más
sorprendente, la canoa flotante con el depósito de combustible de los aviones.
Además se acompañaron con testimonios personales e historias
familiares como los juguetes hechos por prisioneros en el frente ruso que los
llevaron a sus hijos en su liberación seis años después del final de la guerra.
El aprendizaje que podemos obtener de esta experiencia
museística va también más allá de la curiosidad de las piezas que nos muestra o
de los sentimientos y emociones que nos pueda provocar por muy ajenos que
fuésemos en el tiempo y en el espacio de aquel conflicto. Cuanto menos debería
hacernos reflexionar sobre los orígenes humildes de todas las sociedades y
países actualmente desarrollados. Posiblemente nos haría más comprensibles y
solidarios hacia los más necesitados dentro y fuera, aunque en la puerta, de
nuestras fronteras. Parece oportuno establecer una conexión entre el uso de los
materiales de bajo coste en la actualidad con las necesidades del pasado.
Estamos viendo en muchos juguetes actuales la utilización del cartón o la chapa de madera cortados a láser que
habrían sido inconcebibles hace pocos años atrás. Y es que los juguetes de la
post-crisis tienen mucho que aprender de las capacidades adaptativas de la
posguerra.
Esta exposición reivindica también la contribución a la
innovación de un museo del juguete. De nuevo, esta paradoja nos lleva a otra
reflexión. ¿Se puede guardar la innovación en un museo?. La respuesta es,
rotundamente, si. Y la muestra es esta exposición. El ingenio desarrollado por
la necesidad, que no por el despilfarro, de los recursos básicos conlleva una
necesaria optimización de recursos, convirtiendo la carencia en algo rentable.
Esta contraposición también se puede ver reflejada entre la excesiva
dependencia tecnológica y la constante fascinación por los simples efectos
mecánicos. Los museos del juguete, junto a las escuelas de diseño y los fondos
documentales de patentes, son fuentes desaprovechadas de innovación.
Posiblemente como disponemos de esa información en exceso, no la valoramos.
Para proponer el futuro hay que entender el presente y para ello, hay que conocer
el pasado. En el fondo, lo que hace a las personas y a las sociedades es la
asunción de su historia personal y colectiva, que, aunque a medida que se hace
presente todos los días, va pasando y acumulando, y está en función del
aprendizaje constante que realicemos de ese entendimiento, cómo nos
condicionará el futuro. Impuls-design
La iniciativa del Museo del Juguete de Nuremberg dirigida
por la doctora Falkenberg demuestra que los museos no son solo contenedores de
cultura cerrados, sino que los ciudadanos pueden aportar contenido a la memoria
colectiva que todo museo representa.
El diseño de la exposición fue realizado por la empresa
especializada impuls-design .
El reto del diseño fue el reflejar los sentimientos y
emociones de la población que ha participado de manera muy activa y que han
cedido sus objetos queridos desde su dura infancia. Combinados con imágenes de
la época, notas escritas a mano y relatos de los dueños de los juguetes
presentados, los espacios expositivos se recrearon con materiales de la
posguerra, como el tablero visto y crudo de DM atamborado, recordando a los
materiales de baja calidad derivados del cartón y la madera. Impuls-design
Un diorama de Nuremberg como un gran teatro de papel muestra
la ciudad en
ruinas, pero es en ese escenario y estado de ánimo con
relatos personales donde se demuestra que, a pesar del ambiente deprimente, es
posible para los adultos, con su sacrificio e imaginación, dar lugar a la
alegría para los niños y niñas con los juguetes.
Las vitrinas se presentan divididas también por paneles de tablero atamborado con la
estructura interna vista, tal cual se hacían en la posguerra por la falta de
espacio, ya que muchas grandes casas estaban confiscadas y se convertían en
apartamentos con paredes ligeras para proporcionar viviendas baratas.
Impuls-design
El tratamiento gráfico se redujo a utilizar tipos de
mecanografía y los titulares de los diferentes apartados de la exposición se
escribieron con tiza y con letra de caligrafía escolar. Todo un homenaje a la
generación superviviente, generosa y participativa para conocer su pasado y
demostrar que los juguetes generan esperanza en todas las generaciones. En la colección Gabriel Songel ubicada en el Museo del Juguete de la UPV le dedicamos una parte a los juguetes artesanales de diferentes culturas dedicados a los animales, entre los que se encuentran los realizados por mi para mis hijos.
The exhibition organized by the Nuremberg Toy Museum with the title "Notspielzeug"
that I had the pleasure to visit during the last Toy Fair in Nuremberg. The
samples, the stories and the exhibition design were really simple, clear and
pleasant. In my opinion the exhibition was very inspiring and invites to
reflection about "postcrisis" toys. The spanish magazine "JuguetesB2B.Toys and games from Spain" asked me an article about the exhibition. How
could we translate "Notspielzeug"? No-toys? Pre-toys? Homemade toys?.
The message of the exhibition could be an invitation to remember that once we
were poor and that we come from a humble society and that remind is important
today to understand inmmigrants problems.
According to Dr Karin Kalkenberg, director of the museum, was indeed difficult to translate
"Notspielzeug". On their English handout they left the term
"Notspielzeug", which means "toys in times of need". As they
had hardly any "Notspielzeug" in the archives, they published a
"call for toys" in the medias, hoping that citizens of
Nuremberg, Franconia and Bavaria (and by internet in whole Germany) would give them
their selfmade toys as a loan for the exhibition. In deed they received around
170 toys that were selfmade by parents and relativs for their children in the
time between 1945 and 1950: the time directly after World War II, when in
Germany there was hardly any (toy) industry. the Notspielzeug-exhibition does
stand in a deeper context to any "times of need" in societies of
(civil) war. The exhibition shows the rich phantasy of people who have neither
money nor very much material to give "good" toys to their children.
Impuls-design
The design exhibition was made by Impuls-Design. When designing the exhibition most attention was paid to use
material from the period – namely hardboard, roofing slats and felt. These
materials were then used for dividing off living spaces to create accommodation
for people. Photographs printed directly onto sheets of hardboard reinforce the
emotional message. The graphic design uses classic typewriter font, the
headings are applied in chalk. This exhibition is a successful example of
how a Museum can use participation and emotions to have an external impact.
Juguetes B2B.Juguetes y juegos de España is the most important magazine
in toy sector not only in Spain but in many other latin american countries as
well. It is member of ITMA.
In the collection Gabriel Songel, we include animal craft toys from different cultures and I include as well the ones made by me to my sons.
La
finalidad de esta exposición es la de explorar y descubrir la presencia de
retículas en nuestra vida y en el mundo artificial en el que vivimos.
La
retícula, entendida como el fundamento constructivo y compositivo de
las redes y las estructuras, se aprecia tanto en el microcosmos como en el
macrocosmos, así como en el mundo artificial técnico, arquitectónico, creativo
y artístico.
La
exposición se plantea como un recorrido visual por las diferentes
manifestaciones de redes y retículas en algunos de los campos de observación existentes
en la Naturaleza, en la aplicación como principio compositivo en las técnicas
constructivas del pasado y en la tecnología actual. Este recorrido nos llevará
a entender y admirar la complejidad de las creaciones naturales y artificiales.
La necesidad inherente del ser humano a entender lo complejo le ha llevado a
desarrollar teorías y leyes compositivas que se plasman a través de patrones
geométricos. El conocimiento y entendimiento de estos patrones ha permitido en
la historia y en la tecnología la recreación de los mismos, estructurando lo
aparentemente intangible en algo medible. Esa ha sido y es la misión de la
Ciencia.
Pero
el ser humano va más allá, y una vez comprendidas las leyes del caos, le ha estimulado
para seguir generando formas, obras, productos y sistemas, hasta el punto de
convertir en una cadena del ADN de la innovación la generación y desarrollo de
sistemas de retículas.
Diferentes
áreas de conocimiento que se desarrollan en la Universitat Politècnica de València
abordan la investigación y desarrollo de retículas en campos que van desde la
investigación molecular, los tejidos vegetales, el diseño industrial, la
arquitectura, el diseño gráfico y el textil, los circuitos impresos o las
antenas parabólicas. Igualmente, múltiples productos cotidianos, están
fundamentados en conceptos reticulares.
Mobiliario de Expormim y alfombra de Gandia Blasco
Esta
exposición es una forma de dar a entender que el sistema de generación de
conocimiento y sus aplicaciones a la vida cotidiana por las empresas son parte
del sistema de innovación de nuestra sociedad.
Es
una invitación a la fascinación en la simple observación de las creaciones de
la naturaleza y del hombre y al descubrimiento de que la clave del entendimiento
de lo complejo está en lo más sencillo.
Esta
exposición es el resultado de la investigación durante 25 años de la biónica
aplicada al diseño industrial y la investigación de estructurales visuales como
las marcas, estructuras de ocio como los parques infantiles o los juegos de
estructuras.
El Grupo
IGD Investigación y Gestión del Diseño se ha convertido en una referencia
nacional e internacional por la producción científica y la participación en
proyectos de investigación y de transferencia tecnológica a empresas españolas
y extranjeras.
Sus
miembros han participado en más de 20 publicaciones sobre gestión del diseño,
tendencias en los sectores de hábitat y ocio, o gestión de marcas.
También
han participado en las exposiciones de diseño más importantes en nuestro país
como la de “Diseño industrial en España”, desarrollada en el Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía durante 1998. Han realizado exposiciones relativas
al diseño y la innovación como la que se presentó en el Centro Cultural Bancaja
con el título “Valencia Diseño Innovación” en 2010.
Una
de las contribuciones al diseño en España del Grupo IGD ha sido su aportación
documental de más de 6000 catálogos de las empresas más importantes del mundo
en los sectores de hábitat y ocio, y la creación del NEXUS Design Centre / Centro
de Documentación de Diseño, centro de referencia europea por la concentración
de fondos documentales de la historia del diseño, bibliografía especializada y
revistas de diseño más importantes del mundo.
Retículas en la Naturaleza
Desde
el macrocosmos al microcosmos podemos observar un sinfín de patrones
geométricos que estructuran las formas aparentemente caóticas. Los patrones de
crecimiento, las texturas de las fibras naturales animales y vegetales, la
geometría fractal o la cristalografía están generados por principios
reticulares.
Retículas del pasado
Las
marcas de cantero son la prehistoria del diseño de marcas.
Representan
la tradición de registrar la autoría de una obra de una forma duradera en el material más intemporal. Pero también muestran
la existencia de patrones geométricos complejos de diseño ya en el s XIII.
Estas marcas están presentes por toda la geografía española y europea
sugiriendo que existieron conexiones entre diferentes generaciones de canteros
en varios países. De hecho existieron conexiones de canteros europeos que
trabajaron en Valencia y otras ciudades, ya que se encuentran las mismas marcas
en la ciudad de Valencia y en otras construcciones europeas. Son ejemplos
demostrativos de las influencias artísticas y la transferencia del conocimiento
y la tecnología de la construcción en el medioevo.
Marcas de cantero en Valencia y sus patrones de diseño
Redes y culturas
A
través del diseño textil podemos observar cómo la trama y urdimbre ha sido
desde la antigüedad la manera de confeccionar las prendas que satisfacen una de
las necesidades primarias del ser humano. Desde los kilims turcos, las mantas
morellanas, los tejidos artesanales centroamericanos o las alfombras más de
vanguardia, se aprecia un principio compositivo intemporal y universal.
Alfombras y mobiliario de Gandia Blasco. Diseño de Patricia Urquiola
Retículas en el diseño
Esta exposición es un homenaje a Josef
Müller-Brockmann, diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo.
Fue docente de la histórica HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores de
la escuela germano-suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la
claridad a través del uso de la retícula. El profesor Josef Müller-Brockmann
estuvo en la UPV en 1991
dando
una conferencia sobre el diseño de retículas.
Retículas en la tipografía
Otros
ejemplos de aplicación de retículas en el diseño los encontramos en las
tipografías e iconos digitales, llegando a desarrollar lenguajes visuales
propios.
Iconos realizados con PixelsXL
Retículas codificadas
Simulación QR de PixelsXL
Los
códigos QR son representativos del control del caos a través de una retícula.
La aparente anarquía de cuadrados blancos y negros obedece, sin embargo, a
reglas preestablecidas para poder identificar y ordenar la información que ese
código guarda.
Retículas en la arquitectura
Desde
los principios constructivos de cualquier edificio hasta los criterios
organizativos de las ciudades, se siguen patrones geométricos propios de la
aglomeración formal sean las burbujas de jabón, el empaquetamiento de los
frutos y semillas, los paneles de abejas o los ojos compuestos de los insectos.
Comparativas de Valencia y Nueva York
Celosias de Miquel Bartolomé de Cerámica a mano alzada
Retículas en los circuitos.
Microchips
y circuitos impresos con capacidad de hacer cálculos millonarios requieren
organizarse en una superficie mínima que no interfiera el flujo de información
y energía para los que han sido diseñados.
Retículas para jugar
Los
juegos de construcción han sido una constante en la tradición de la industria
juguetera. La fascinación del hombre por construir con sus manos se refleja y
canaliza desde la infancia con los juegos de construcción que combinan
diferentes elementos para conseguir formas más o menos reconocibles, o
simplemente para conseguir retos constructivos y experimentales necesarios en
el desarrollo formativo de ingenieros, arquitectos, artistas y diseñadores.
El ser
humano organizado en la sociedad desarrolla su necesidad de comunicación con
sistemas de interrelaciones complejas que a través de los diferentes medios se
han podido registrar, controlar, conectar y representar. La exposición ha sido diseñada por el equipo de Innoarea Design Consulting, y ha seguido el criterio de hacer salir las imágenes de las paredes generando efectos visuales con los que los visitantes pueden interactuar y llevarse una experiencia gráfica diferente. Es una invitación a ver y descubrir la ciencia de las cosas cotidianas.
(Valencia 1961)
Catedrático de Diseño en la Universidad Politécnica de Valencia.
Doctorado en Metodología del Diseño en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros en 1991.
Master en Diseño Industrial en el IEDesign de Milán (1985-1987).
Fundador del Grupo de Investigación y Gestión del Diseño.
Socio fundador de Innoarea Design Consulting Spinoff EBT de la UPV. Comisario de las exposiciones Diseño Visión Innovación, Valencia Diseño Innovación y 30 años de Diseño industrial en la UPV.
5 sexenios de Investigación y 1 de Transferencia en Diseño reconocidos por la CNEAI del Ministerio de Educación y Ministerio de Universidades.
Chair Professor at Politechnical University of Valencia. Doctorate in Design Methodology at Engineering School at UPV. Master in Industrial Design at IED Milan. Founder of the Design Research an Management Group UPV.
Founder partner of Innoarea Strategic Design Consulting S.L. TBE spinoff from UPV. Coordinator of the exhibitions Design Vision of Innovation, Valencia Design Innovation and 30 years of Industrial Design at UPV.
5 six-year tracks of Research and 1 of Transference on Design recognised by the Ministry of Education and Ministry of Universities.
